由中央电视台综合频道（CCTV-1）和唯众传媒联合制作的《开讲啦》是中国首档青年电视公开课。每期节目由一位名人倾情演讲，分享他们对于生活和生命的感悟，给予中国青年现实的讨论和心灵的滋养。讨论青年们的人...
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了，但并非所有东西都消失了，那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗？确实是中产趣味，但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵
作为年轻导演的处女作确实很惊艳！但是也存在新导演的不足，开篇的轻喜剧氛围被老乌与索菲亚罗兰的“爱情神话”带向了荒诞迷离风，不过结尾的微信彩蛋又把节奏带回来了。
我们调侃爱情，我们戏说爱情，我们拥有爱情，我们憎恨爱情。节奏随着电影如同一出戏剧小品层层上演，女人们调侃女人，女人戏说男人，女人们调侃爱情，三个女人一台戏搭一环一出再一套，拍出了属于自己的小资小调。脱离了硬板的腔调，吴侬软语调侃的语气敏锐指出了「何为女性」「爱的价值」。偷偷致敬了费里尼，我们需要爱情，我们更是神话。2021年末两重惊喜，陈正道用《爱很美味》把女性群像还给电视剧，邵艺辉用《爱情神话》把给女性的价值还给电影，一剧一影，Chick Flick的春天在苏醒啦！
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
8 女导演多好，能拍出女性的可爱。老早关注她的微博和公众号，会看到不少自嘲的梗，小资和精致在最后无聊的思悼观影会上消解了大半，传护手霜那段我太喜欢了哈哈哈。感觉音乐很一般，没跟上剧作。
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
徐峥做监制还是厉害的，题材选的好，生活中的小细节可以说是面面俱到了。演员请的好，各有特色的35+女演员。上海话说的也好，方言出来的一瞬间，市井味儿扑面而来，这部电影错不了了。
可太好看了！嗲得嘞，灵得嘞！虽然浮于表面，可这皮相真是美啊！观众看得开心，演员演得开心，导演拍得也开心！
元素多样且不干尬 自我感觉还蛮伍迪艾伦的 所谓爱情神话 就比如说 一切气氛都恰到好处 在这一刻我感觉到很安心 所以我想在此时说爱你 于是爱情就展开了... 不过电影只说了开头没有说结尾 结尾被伍迪艾伦说了 “当爱情结束时你就会告诉自己 那一切不过是回忆....” 如果对你来说爱情是神话，那么分离也是
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
哭成泪人了 不想让妈妈失望不想让妈妈伤心怕不是中国女孩的default setting 那些谎言 那些挣扎其实只是为了安抚妈妈罢了 即使最有个性的女孩也摆脱不了“不想让妈妈如何如何”这种思维 我们自己内心禁锢了自己 觉得妈妈不会接受这样的我 挣扎一番发现 父母对自己照单全收 由此和父母和自己的关系进化到新的一层/最让我惊讶的是 最归驯的妈妈 内心的小熊猫反而是最大的 竹林中妈妈和meimei一路走来 从叛逆少女到穿着蓝绿色旗袍的贵妇 眼泪止不住 想起我妈妈说的“最幸福的时候当然是做女儿” 可最后还是变成了为了孩子而循规蹈矩的成年人 里面的小细节太抓人 午餐盒 学校窗户的偷窥和羞耻都让我感同身受 看完只感觉 好爱妈妈啊
其实片名是一句话的一部分
如此纯熟自然的轻喜剧，对现代两性关系做了恰到好处的典型化，成熟得不像是一个非科班出身导演的处女作
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
这是一个妈妈不让我去BigBang演唱会的故事。
上海的地区文化和光鲜亮丽的生活都离我好远哦，直到影片结束我都想不明白这样的关系也算得上是爱情吗，是因为它已经演化消弭了无关真假了所以才称得起神话么。我不觉得影片把上海拍的活灵活现，它看起来更像是某些刻板印象的集合体。是只属于一小撮儿人的“烟火味”，当一群人围坐在投影仪前准备欣赏爱情神话时，那束晃眼的灯光让我成为了被观测的对象。美貌有能力的40代女性的标准答案是不能看懂你喜欢的话剧但会专门为你找来原作的大腹便便老实人也是蛮写实的。搭伙过日子式的标准答案虽然温馨但一点也不浪漫，如此看来，爱情确实成为了神话。遥不可及口口相传的神话。
灵啊，有哭有笑，不上价值，意犹未尽，就是好片子了。
想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。
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