故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
画面二：医院中夏天和男友亲热，一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡，两个绕不开的命题。
看了个寂寞……小畑健的脸还是相当有辨识度的
家里的老伴，拿起做好的寿衣，那是我最后的体面
日本真喜欢跑酷，一面部特写画面人物美型过头了
家属不想和我一起看动画电影的条目又增加了……
yysy场景很美，配乐好听，片头片尾曲都还挺不错的，但一个明显商业节奏的故事片讲好一个故事不才是基础中的基础吗？？画面音乐等属于锦上添花而不是反客为主啊，再说影片大佬云集这就是正常发挥。
不流畅，年轻一批表演都生硬，破坏了一些其实蛮好的场景。以及，放过超现实吧…
一个声音敏感的少年与泡泡公主单线联系引发的大爆炸
回家吧，那个小东门
从头到尾没演出一家人的感觉，频频出戏；台词生硬，尴尬的我脚趾扣地；很多镜头片段乱七八糟毫无意义；说实在的，有些细节一看就是没经历过，压根没从生活实际出发
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声，拥抱男主时一直用胸挤，男性凝视得令人不适
6/10。从剧作跟拍摄手法上来看，导演还是很有想法的，而且还是处女作，值得赞赏。缺点则在于演员的表演，以及不同片段之间的衔接可以做得更好，尤其是超现实的部分，这是亮点，但也容易被放大成为缺点。
借鉴了海的女儿的设定，加入了跑酷和末日的元素。世界观交代的有些模糊，故事推进的有点随意，节奏控制的也不好，特别是前半段很拖沓，给观众凌乱的大杂烩之感，感情戏没有铺垫，人设立不起来，很难产生共情，不过最后结尾处对主旨进行了升华，算是一个小小的亮点吧。对于这么强大的主创团队阵容，最后这样的出品着实感觉有点失望。不过技术层面还是很强的，画面相当漂亮，运镜丝滑，镜头张力很强，将跑酷的节奏感很好的体现了出来，配乐也很优美，总的来说当做好莱坞大片来看很可以。
哎，生活的无奈还是拍出来了，可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
竟然是老虚剧本？第一眼新海诚来着…结尾还是流下几滴泡泡水
设定走窄了阿，泡泡包裹的城市怎么能就只剩跑酷和谈情说爱呢！果然世界再崩坏也从不缺浪漫，你看最后都消散了，但其实和梦都混在了空气里。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
台词糟糕程度和《春江水暖》里年轻演员表演糟糕程度类似，幻境处理得可以，这类家庭伦理片差不多就这样。进步空间很大，有认真在做片子所以有宽容度，现在认真做东西就已经顶天了感觉。至于说像哈内克，哈内克看完评论想打人并发出“大陆人是只看过amour吗”的疑问。
生活的残酷被平淡的镜头描摹地淋漓尽致，某一刹那分不清是电影还是生活本身。 | 长镜头显功力
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