被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1. 在Boston Commons AMC看的，应该是我来过的第一个美国电影院。那是2012年的感恩节，看的是007: Sky Fall， 今天特地来这里看个电影。2. 陷落的城市，对过去失去世界的沉湎和挖掘，整个世界潮湿腐朽也令人窒息。水这个意象一边破坏一边模糊一边掩埋。整个电影环境的设定很有当下的时代风貌。3. 在这么一个可能性不可限量的设定里，剧本和人物居然被写成这样单薄无脑也是很令人扼腕叹息了。
浪费了那么好的卡司! 这个剧情也太无聊了!!
真的，男导演应该没人能拍出这个细腻浪漫的味道。
故事背景是帮别人找回记忆、呈现回忆的高科技、已经被水淹黑白生活颠倒的迈阿密。反派吴彦祖没几分钟戏份，狼叔被美女欺骗之后消失，为了找到女友展开了一系列拖时常操作，电影应该叫追女友迷局，白瞎了这个题材
我 think 这个片 actually 没有 that bad......
阿祖中英混说太好笑了。结尾太太太长了，好无聊。故事一般，偶尔有几个动人的比喻句。烧脸男为什么不让阿祖演！脱离影院冷风再想想，其实很差，漂亮有啥用啊，故事写得不好就怎么讲都不行，男主离事件核心太远了，女主也很远，女导演居然还能把爱情拍得这么重要，要我来怎么也是Nick五十年下海一次结果May人没了，奇耻大辱Nick立刻准备报仇这样。回忆设定也不好，这个tank在男主手里拍不出信息差，一点tension也冇。看完很不爽：你们干嘛呢？
部分原因是吴彦祖离谱的台词
3.5 stars, but too dark, and something did not quite come together
2星给用心完成工作的特效班底和卡司（休叔、阿祖、丽贝卡弗格森的演技都超顶~），除此之外真就吹不出什么了。
这个故事，这个表达，他以为自己能成为《盗梦空间》吧，可结果不过是在自嗨罢了。这样的情感可一点也不动人，影片的侧重点一开始就错了。
【6.5+】难得又看到这种眩光美学的科幻电影，只不过虽然舞台搭得很精致，但演出甚是老套。狼叔和丽贝卡的cp感更像是在续写《马戏之王》，起点太虚后面怎么浪漫都救不回来。编剧的叙事能力实在有待提高，人物间大段的纯解释性台词高密度出现，无视角色认知储备给故事之外的观众科普世界观，倒不如把一切都丢给画外音解决。阿祖的中文词穿插让人极度尴尬。不过这个半沉没的水世界还挺让人着迷。
诺兰弟妻子自编自导，拍的很柔情。世界观设定独特结构工整，摄影分镜和配乐太赞啦。丽贝卡歌喉真不错，狼叔旁白有磁性。西部世界老鸨记女加上身材保持良好的彦祖，这选角绝了。
深度怀疑当初给西部世界做编剧的名字，是因为亲戚关系挂上去的。这就是个言情剧。披着科幻悬疑外壳的舔狗剧！
披著科幻外衣的復古「黑色電影」。查案以外的故事線，則可以用這歌名總結：愛在記憶中找你。
「一個有美好結局的故事」
我觉得很好看诶……很久没看过那么纯爱的电影了……
还以为是10年前的电影，没想到是2021年的。故事还不错，一个转折，一个升华，就足够了，最后隔梦相见那段确实好看，瞬间升华。吴彦祖演得很好，口语没毛病，英文和中文都很标准，串在一起也很顺，边境集中营逃出来的流氓痞子，把角色拿捏得很到位，该帅帅，该痞痞，该流氓流氓。怎么，说中文夹杂英文就可以，说英文夹杂中文就不行？何况已经有外国人说话夹杂中文了，现在有很多外国人会说中文但又说不全中文，所以很正常，不用大惊小怪，不习惯的以后慢慢习惯。推荐观看。
现在的电影真是小时代，这片远不如十年前的致命魔术和盗梦空间，为什么要拍呢？就是给演员个工作吧。
感觉最大的问题是，人类显然并不需要高科技就能够沉溺于过去，而电影也不需要其帮助来实现常规的非线性叙事，这层科幻的皮披是在太软，作为黑色电影来说又显得悬疑不足，说它是过去许多电影的“追忆迷踪”也不为过。但是，它依旧有让人动容的美好瞬间，不留恋那一眼的俄尔普斯，和那个只讲了一半的幸福故事，无需太过防备，竟也缕缕陷入各种回忆之中。
哎？我刚发现这个导演是诺兰的弟媳妇儿……啊……
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