60岁的立花源也和28岁的摄影师井田恭二不远千里跋山涉水上门去拜访隐居了三十年的一代影星藤原千代子，为了给她拍摄一生自传的纪录片。款款前来的千代子虽然已界75岁高龄，但仍然优雅美丽，左眼下标志性的小痣也仍然俏皮。立花双手递上一把钥匙，千代子深受震动，称这把钥匙是开启一个 秘密的关键，当年她不慎丢失，今日竟还能再回手中。千代子的思绪飞到老远。
1926年9月1日，藤原千代子呱呱坠地，水灵清秀的她16岁就被星探发掘，然而直到遇上一个画家，她救他于乱世中，藏于自家仓库内，他赠她一把钥匙，说这是开启秘密的关键，并承诺再与她重逢时带她去看北海道的雪。然而次日千代子放学归家时画家已经因为逃开追捕逃离远去。
千代子自此进入电影圈，只因为画家最后说他会去满洲作战，而第一部电影承诺会去满洲取景。从此千代子的银幕生涯拉开，拍摄了代表日本战国、幕府、大正及昭和等四个不同时期的大时代爱情故事。在每一个故事里，千代子都在奔跑，追寻着自己的真爱。场景与她本身的故事糅合在一起，虚实难分。立花和井田紧随其后身临其境，时而变成故事中人物。
然而千代子丢失了钥匙，心灰意冷的她嫁给了一直追求她的导演大泷。到后来她发现一切是一个精心布下的骗局，千代子认清事实后决意继续找寻自己少女时代的所爱。
斯皮尔伯格的整体把控，特别是镜头调控，服装设计，场景打磨都是好的。主要的问题还是在剧本上。但不是说用民族主义和文化隔阂来旧话新说不好（事实上这点很好），而是对于推动故事的关键情节，需要迎合现代观众的思维模式做出精细调整。毕竟一见钟情背景不清的人，和杀死自己哥哥的人one night+私奔，PUA嫂子，这对现代人，特别是有时间精力金钱去电影院的人，太难理解了。哦，我忘了这群孩子都还未成年。事实上前半场，到tonight的决斗前，我整个都是在不断笑场中（大部分集中在男女主恋爱戏），直到tonight后的下半场冲突戏，才真正看进去。这部戏爱情part是真的不够迎合时代，做的好的是旧话新说的部分。
有什麼比擅長人文場景的大師翻拍音樂歌舞經典還更令人期待？
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
警察对女主说“哥哥被杀了，你一定很难过吧？”的时候，我差点没笑出来。男女主表演和歌舞太糟糕了！男主从头到尾就一个表情！最后被毙了竟然有一股莫名的爽感！影片的舞美、摄影、服装都很出彩，尤其是一众百老汇配角们的精彩歌舞秀，Anita最出众，原版Anita的出演也是惊喜。当作是斯皮尔伯格对心中经典的一次任性的致敬就好；有些片段改的还挺有趣，但总体就是一副华丽的皮囊。倒也没期待能拍出什么花样来，so除了男女主以外，基本符合预期。还有Talia Ryder到底演谁？找半天没找出来……
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
崩溃了，大部分冲突段落都听不懂，故事一般般，属于比较过时的讨论范畴了，而且重点也不在爱情上，呼吁平等，反对暴力，调度是好的，但舞蹈音乐都比较一般或者过时吧，个人观感比身在高地还差点
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
很喜欢！和老版比各有千秋吧，但这版在情节处理上更多emotional touch（歌曲顺序也更自然），放在2022世界分裂战争进行时看还蛮触动的，尤其是永恒的主题“i can kill now because i hate now”。老版最uncomfortable的一幕是Anita当时去报信被Jets羞辱的情节，新版在这个处理上加入了女角，还让Rita奶奶出来救人更满意。要骂的当然是Ansel这个戏很烂导致重点场景全靠老斯镜头调度展现演技的男主了…Rachel亮眼完美，当然DeBose是最吸睛的。剩下就是老斯已臻化境的导演技法应该也不用多费口舌了（和老版冷色调比，这版调成偏暖还蛮合我胃口的）片尾roll完上的“For Dad”很可爱XDDDDD
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
烈士暮年 壮心不已！老斯皮尔的电影技法还是可以的。
所以谁能不说今年这种大导演纷纷翻拍好莱坞黄金时期著名电影的风潮，是好莱坞电影人们无比自恋的表现呢。沉溺于自身曾经的成就，却又开发不出什么更好的新东西来，自恋也悲哀。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
改编自1957年美国著名舞台剧，并且已有一部改编电影在1962年拿了奥斯卡奖。这一部由擅长大制作科幻的斯皮尔伯格执导，情节十分忠于原著，镜头和调度上都因为科技的进步有了更多东西可以玩，例如全片第一个长镜头，以及又和《黑天鹅》一样玩了一把360度镜子场景中隐藏摄影机的把戏。
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
电影的摄影啥的没得挑，但WSS的故事从来都不是我喜欢的那一款，不过音乐和舞蹈还是比较戳我的。
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
都说情节太平淡没有波澜起伏，个人觉得这种生活就是平淡的，像温水煮青蛙一样，像不知道何时会开枪的子弹一样。
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