片尾曲最好听了
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
当一切结束英雄长大后,有种一个礼拜看完别人一生的怅然,到底不是陪着这个系列长大的那群人,所以看的过程少了些许激动,但终于明白喜欢凌波丽还是明日香的梗,可惜最后还是选了眼前的胸大的,未免过于现实
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
谢谢你,庵野秀明。
07年看到21年终于看完了。。最后车站的一幕真好
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤,至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补,补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性(补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去,庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
一个传奇温柔的结束了,再见,所有的EVA
停在海边的原画上就挺好的,确实不懂痞子最后莫名其妙加个真希波到底啥意思,除了清仓卖玩具也找不到别的原因解释。宇多田光永远的神!
动画剧集的神开篇,到剧场版直接世界重启/平行宇宙,到这部完美结尾,创造了一个有EVA的神话世界,又能回到现实中来,过了十几年,就是每个人都过的跟想象中不一样,又可以接受
恢弘大气的想象力,令人炫目千变万化的画面,始终是福音战士的最大看点。之前几部都只获得学院奖提名,最后一部终获奖,也算功德圆满。非常好的一次总结,也是庵野秀明对一个阶段的结束,新的开始。7.8
本来打了小四百字,然后全删了,没什么好说的了
人物塑造和心里成长都描写出来了,世界观也讲的很明白,而且在那么多年之后技术更加成熟,特效更加耀眼,给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
在这个世界的无数个结局中,我们都走向了对希望的捍卫与向遗憾的慰解。今日与你同在,爱人同志。
我想多种些水稻
原来最中二的还是老爹啊,真是有其子必有其父~
瘩子绝对是故意的,我怀疑为了强硬拼凑出“真嗣成长为大人”的剧情而瞎胡编乱造
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”,不如說是接受一種作為可能性的成長;換言之,在EVA中,“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態,在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立;而這種連續性下的“持續暫時性”,正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上,個人成長與世界存亡(“近景”與“遠景”)直接相連,而缺無社會向度的世界系作品,具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此,以社會一維出現“第三村”是必要的,作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所,“第三村”並不允諾世外桃源,相反,它與災異毗鄰,隨時會遭傾覆。另一方面,如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入,不難看出庵野回應當下的焦迫,這一焦迫多少與創作者本人的老去(從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人)有關,《終》因此寄托著令人無措的熱望
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
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