本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索，讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活，“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱，让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里，他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用，参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上，“骆驼”为了甘草，替八墩杀了麻九，自己也死于非命。而后八墩杀了五爷，结束了刀客生涯，带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇，以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上，以开棺材铺为生，为使生意火起来，有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾，煽动两家械斗。但八墩化解矛盾，平息了风波，他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心，便设法夺了八墩镇长之位，并谋害李兆连的儿子，嫁祸于胡为，最终挑起李胡两家仇杀，使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍，重新穿起刀衣……
十年后，儿子旦旦已长大成人，因八墩一家生活清贫，没钱给儿子娶媳妇，便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人，旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病，不能与环环同房，此事又被人贩子赵镇得知，便乘机强占了环环，使八墩一家蒙受羞辱，甘草状告赵镇无济于事，旦旦找赵镇复仇失败，只得与环环远走他乡，八墩满腔怨恨，伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
和《私恋失调》一个调调，一连串事件串起来看得是目不转睛，但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵！
那个想触碰又收回手啊！什么是年轻人的我爱你呢，这就是
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable（我会到老还会喜欢coming of age题材吗？）至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧，观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样，总不能全zzzq？
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
本质上还是青春爱情小品，放在了70年代好莱坞的大背景下，让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性，进行了一场两个多小时的爱情追逐，相伴或者闹变扭都像过家家一样，前两场奔跑的戏份是恰到好处，最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿，好莱坞不就这个德性么，zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
这部应该算是经典的给观众强喂狗屎味的豆汁儿了 演员全部超级关系户 丑且出戏严重 讲的故事是导演小时候村里的鸡毛蒜皮且毫无看点 这也能拿奥斯卡提名 行吧 PTA你厉害
别吹了，确实挺一般的，要允许大师拍一般的电影，况且这部还挺好看。要是换个不知名的导演估计就是优秀了。别苛求。
魏翔演技挺好的，但片子真的不咋行，还不如我李茂
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
我就说这个创意很棒，原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作，可惜太粗糙了。
能看出导演在挑逗那股安全线，制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话，但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
都不知道该说，幸好还是虽然，一直都喜欢不起来PTA，这么无趣的青春片，怎么能出自PTA。。
PTA的电影其实一直不是我的菜，总觉得味道怪怪的，确实像吃了个甘草披萨...（这次连片名我都不知道什么意思）他的电影比较私人化吧，比如对演员有独特的审美趣味，这次的男女主都是他的熟人（老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了，于是就找他儿子演，这点还蛮感动的），故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历，人物众多，情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级，片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症，跟大他10岁的女主相爱相杀，一块创业做水床生意，他们各自都尝试过更适龄的约会对象，直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段，帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy，选了很多怀旧金曲。
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
大大高于预期，好看，开心，沉浸，戏如人生，人生如戏，魏翔的第一个男主角，每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期，超出同类作品，现在评分太低，所以五星。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
很轻巧的一部作品，两个loafing的年轻人，在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写，很准确；PTA的视听在水准之上，特色的用色、用光，精致的配乐，几场奔跑戏调度都相当好看；见缝插针地融入社会议题探讨：石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客（有原型）的性向隐藏；比较有争议的racist的几场戏，我觉得不是PTA在玩梗，可能还是个年代还原吧；一个私人触动是：Gary在报纸上看性相关新闻，紧接着电视界面播报石油危机，这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
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