石原里美将主演9月公演的舞台剧「亚洲之女」,挑战精神病人的角色,共演包括山内圭哉,矢本悠马,水口早香,吉田钢太郎。
舞台剧剧情简介:大地震后,千疮百孔的东京。住在死胡同的兄妹俩,哥哥终日沉迷酒精,妹妹本来就有精神方面的疾病,正在恢复中。哥哥以前的编辑出现在两人面前,要以兄妹俩为原型写小说。虽然还在恢复中,妹妹还是把床下出现的老鼠当做父亲一直喂养着,把路边坚硬的土地当做田地一样浇水,坚信着菜会发芽。妹妹最终为了生存,在一个名为「志愿者」实际上是卖春组织里工作,在那里爱上了一名中国男子并想跟着他走。
广告人拍电影的终极奥义吧,这是我近期看过最喜欢的电影了
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
挺好玩的故事。。。前半段有些沉闷,尤其是这种碎片化的叙事风格,一度让我觉得平庸。前半段女巫附身了几个身体,但是似乎都活成了同一种命运。傻逼的命运。一直到女巫附身刚死去的女孩,一切从头开始学习之后,电影叙事越来越明快,电影的主题也越来越明确。 最后居然让我有了一丝丝的小感动。其实骨子里还是一个通俗易懂的故事啊。
我不行了,每次新女巫披上目标人类的外套,这个人开始蠢得我实在看不下去,不会说话,手脚笨拙白痴的样子太影响观看了,在算了不看了疯狂忍耐中,新女巫喜欢上了那个和她一样笨拙眼睛清澈的小男孩,转身邻居女孩碧夏意外摔下山谷死亡,新女巫将小女孩的内脏器官装进自己的身体开始了新的人生,不出意外的和喜欢的小男孩一起长大,相爱结婚有了孩子,在她最幸福的时候,那个让她成为女巫的玛利亚残忍地杀了她丈夫,无法教会新女巫生存的玛利亚觉得太笨对她放弃了,又因为给了她新身份的原因一直在观察新女巫的生活,玛利亚渴望一个正常家庭,想要一个健康的丈夫一个健康的孩子,而碧夏就是很简单的获得了,唯有爱才能获得拯救
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
恐怖类型包装的聊斋式故事,很慢很文艺,诗意的内心呢语和镜头风格,搭配着血腥的画面,观感独特,比马力克易看。
挺好的,就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力,父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶,记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对,也没太多叙述,镜头都很美。
多一星给徐玄振的演技 年轻人得阿尔兹海默症感觉更痛心
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换,美到极点,也恶到极点。最后老女巫哭着问:怎么对你而言就这么简单?发人深思。为母即刚?还是这个世界、这个人生原来就这么简单?当没有其他选择,就是唯一?
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