《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
新鲜劲儿一过，噱头也不足为奇了，剧情太老套了
依然逃不出美式喜剧的既定圈子 典型爱女心切的顽固父亲 荒诞无稽的连理亲家 支离破碎的家庭和久未愈合的家庭矛盾 在温情和感动中互相理解与爱对方 但拍的实在没有任何新意 熟悉亚当桑德勒的观众甚至能脱口而出下一幕如何发生 笑点会在哪里 拍摄门槛极低的电影 曾经的年轻教父也已经满鬓斑白步履蹒跚 其他再无亮点
很有创意的小成本僵尸片，在上一部的基础上把控制僵尸的概念玩的更好了一些，情节还挺紧凑的，血浆度还行。
看到最后那个用丧尸驱动的摩托车实在是憋不住了，这算丧尸朋克嘛，哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
其实这片还蛮有意思的，没看过1，有空看看，当作另类片来看
延续第一部血腥风格，缺少了惊喜，剧情逻辑越来越混乱
比第一部好多了，起码滤镜正常了，打斗也挺爽的
分钟长的伪长镜头促舒适，抛去一切刻板设定与刻奇剧情，电影的题眼应该就是“其他乐队成员呢？”“去世了”“那就大声
第二部的拍摄手法更规正了，但没有第一把那种发疯似的野蛮味道了。
概念设定还不错，如混血儿、人控僵尸。唯一缺少的是惊悚元素。
印度的男孩们可以在荧幕上好好谈曾经仰望不及的恋爱
结婚前 两个家庭的扯淡 全世界都存在的吗
就最后在家里办婚礼那块还不错，为啥老爸这么过分爱大女儿呢，我觉得关注小女儿太少了，这个房子我也好喜欢，不大不小正好。
僵尸还可以用来发电？还可以用来开车？还可以用来开摩托车？？？
啃生肉不难，不太需要等字幕。看的时候一直觉得发音有点怪怪的，原来是澳大利亚的电影... 怪不得
他把自己青春期的故事写成了一本书，若干年后又把这本书拍成了电影，只不过其中一段经历碰巧与CMBYN重合，而同缘不同命的结果又让人分外遗憾。在被歌舞元素轰到麻木后，终于有一部电影让人想起印度也曾经拥有泰戈尔。电影里的诗歌都是导演自己写的，真心不错。
和第一部比差好多,Brook最后还没被炸死是还想出3？
澳大利亚 Australia / 动作 / 科幻
我感觉豆瓣评分有一点低了。整体来说我觉得剧情还挺精彩的，我觉得是属于那种我稍微分神一下就看不懂的。但是我觉得最后的结尾有一点落于俗套，就是终究还是因为爱情什么的，让我对结局倒是有点失望吧，我本来以为结局会有很大的反转的，结果他却是一个爱情片。
还是那么欢乐多，继续沿用能源丧尸这个独特创意。
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