白月光与替身he了漫画 高清

评论:

• 卫晟然 5小时前 :

  5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】

• 愚博艺 8小时前 :

  看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了，因为实在太冗长了。

• 升裕 4小时前 :

  Anthology film archives

• 伍春华 7小时前 :

  is just as bad and twice as long

• 令狐鸿志 7小时前 :

  3.5/5。本月最后一场在nyc的电影，这次雷暴还专门改了航班为了看一场，结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心，也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加（唉，听到熟悉的戏曲还有点鼻酸，想外公了。）和四川话（字幕翻不出精髓啊），但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感：虽然戏如人生，但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦，却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就，因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练，总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角，这方面还是应该占比更多，否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长，后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)

• 初云 7小时前 :

  记录：anthropology archive. 举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。太喜欢了，两年内看过的最佳。

• 咎静枫 5小时前 :

  绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙，屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多，非常大胆，导演也极具野心。在釜山电影节看的，179分钟，中途走了几个韩国人，亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上，只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去

• 卫博 7小时前 :

  真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊！震惊！扎导原来适合拍电视剧？

• 承奥维 3小时前 :

  需要再看几遍。不过这一遍的感受就是，鬼马版的霸王别姬。

• 势依云 8小时前 :

  个人风格太强烈！太爽了！以及，我想在电影院看完这四个小时！

• 回冰之 6小时前 :

  小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了

• 婧菡 2小时前 :

  扎克施耐德的正义联盟完全没有问题，铺垫英雄们的背景，集结英雄，再埋下DCEU的后续伏笔，扎导完成得非常完美。导剪版的整体结构和院线版并无差异，但细节差距巨大，院线版的人物塑造可以用一塌糊涂来形容，人物动机也没有交代，全员工具人。而这些，在导剪版全部得以较正，每个人物都有了完整的弧光，每个人都有自己的行事动机，感情饱满，这才是真正的正义联盟！感谢所有为扎剪版努力过的人们。 10/10

• 姒米琪 6小时前 :

  很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。

• 完颜之槐 9小时前 :

  手绘背景与手工道具，以川剧团演员为故事线，串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战，在牛头马面拉人过程中描述国共斗争，延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神，驼儿，太子菩萨，牛头马面等意向化的人物，增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候，演员和工作人员是同一批人，不由得让我泪目，感谢自己和朋友们曾经参与了制作，大家都太不容易了！

• 哈小凝 9小时前 :

  形式做到满了，非常非常有诚意。然而坐在今日的时代，确实难言这是我最今年喜欢的电影，说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的，最直接的电影。似乎在写人，其实却是在写戏。

• 厉千易 4小时前 :

  ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ

• 京悦媛 0小时前 :

  信息量也太大了吧 好多剧情都合理了不少 既然拍了这么多 上一部干嘛去了 居然还有个类似灭霸的大boss 郑凯还贯穿始终... 最后一站刚收到了特效的魔力 一样的神奇女侠一样的动作 旧作砍斧头 新作就能砍人头(¯―¯٥)

• 同飞兰 4小时前 :

  三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。

• 彩杉 0小时前 :

  86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。

• 倪冬灵 8小时前 :

  蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。