被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
与质量无关，单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧，风格有点不一样。
好看好看，老谋子nb！（其实也在犹豫是四🌟还是五🌟，但这部确实是我这几年里看过的抗美援朝电影中最好的一部了
致敬中国的英烈。老谋子在这个年龄还有如此的创作欲望和能力也同样让人敬佩（2022-13）
抗美援朝大背景下冷枪冷炮中的一次小战役，一个个勇敢付出牺牲的小战士，最后铸就了抗美援朝战争的最终胜利。不同于以往的大场面和熟悉面孔，电影采用真雪景和全新人担任主演，让人从不一样的角度更好地带入志愿军战士。
四星半，出乎意料的好，丝毫不拖泥带水，新人男主表现很不错，张艺谋调教演员有一手
非常凝练精准的片子，而且第一次在同类型片子里看到双方博弈的过程，你来我回，有失误有高光，双方人物的塑造都是完整可信的，老谋子slay飞了。
4、伟大的并不是梦想，而是那些为了实现梦想的、永不停歇的奋斗！
后半段：我擦，这张艺谋拍的。
你会东山再起吧，我喜欢你台上的样子。
小哭包成长记 沙丘之后第一部不让我走神的院线新片 主旋律就主旋律吧
整个就很东亚，细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了，大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影，get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思，并且他底子里是悲观的，还有很多老派的价值观，一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系，看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座，时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展，击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》，故事感太强了，情绪太满了，直击要害，听了无数次，依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯，才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
不失煽情的喜剧人故事，有些想到《火花》里的师徒。
师品质有保障；小战斗制作精；素人演员也很
同为抗美援朝题材，与《长津湖》的大场面不同，张导主要着力于小，掐头去尾大约70分钟时间全部展现这场与美军的狙击战，悬念重生高潮迭起，张导整体的节奏把握到位，把几位新演员的表演调教的真实可信，张译首尾现身，章宇演的尤其出彩，几场戏处理的感人肺腑，张艺谋导演以72岁高龄再次证明，他还是中国最优秀的导演之一。
要搬上大荧幕把它拍的不简单真不是一件简单的事
师父才是真正的主角啊，门胁麦也很好。大概北野武太为人熟知，阿武这个角色看着总是有点别扭。
前半段相当真实 本该在班长牺牲时剧终
一场不大的遭遇战，看得揪心，看着战士们一个一个死去，总想问值得吗？不过就像刘文武说的，侦查兵的情报抵得上一个师一个军，respect！
拍成这样对战士也不太尊重吧，大过年的我出门看这还不如在家看集《亮剑》。看看大洋彼岸人东木，你这态度还是退休吧，为老不尊啊。
太牛的电影！五班的战士太伟大了！正因为有了这些伟大的战士，我们才有今天和平的生活！
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