均昊（明道 饰）收购观美渔村改建成新的观光景点偕同未婚妻芸熙（赵虹乔 饰）前往，偶遇专门欺骗观光客的天瑜（陈乔恩 饰），两人就此种下结子。均昊买给芸熙的求婚戒指不幸遗失，意外被去参加抬神轿比赛的芸熙捡到，均昊便认定她是个爱钱的女骗子。
均昊的好友子骞（王绍伟 饰）一直爱着芸熙，他的拜把朋友为了帮他夺回最爱，在芸熙和均昊订婚当天绑走均昊，导致两人坠海。均昊爬上岸求救，却被天瑜一家人撞上。均昊清醒后失去记忆，天瑜一家连合骗他为大陆偷渡客，并为他取名为茼蒿，留在杂货店工作。在纯朴的渔村生活下，均昊的个性有了一百八十度的大转变，不知不觉中对天瑜和均昊产生情愫。就在两情相悦时，均昊的记忆渐渐恢复了，忘记了与天瑜的记忆，准备与芸熙结婚。而天瑜该如何唤醒均昊爱的记忆，抢救与均昊之间的爱情呢？
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套，当身份互换，没人逃得了这种强加的苦难。是的，超越苦难。
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路，没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套，当身份互换，没人逃得了这种强加的苦难。是的，超越苦难。
是我自己的问题，情感接收器部分失灵，就觉得…好像没那么感动，内心还有点想吐槽
你看它千奇百样 源源不止
两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
懵懵呓语，最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
女人可以是女人，可以是男人，可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实，实在是让人感到心碎。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
流动的女性意识，泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊？最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
虽然我们讨厌世俗，但一定程度上，也是世俗让我们聚一起，让我们不再孤单。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
