不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影,和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员,如此强大的处女作阵容,制作出来如此散碎的叙事,实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐,为沉重而沉重,为压抑而压抑,女性力量不是抱怨谴责或娇嗔,我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中,只有不断堆砌赞达亚的神秘,主角才有向前的动机;本片中,只有堆砌过往的烦躁与伤痛,扣曼的选择才有说服力。
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了,爱过之后也得承担责任,不然逃到哪里都不是个办法。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
很多幸福的瞬间,却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的,向内挖的伤痕,也许只有经历过才能切肤感受。
电影片名和叙事结构有意“误导”观众,它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路,而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”,感觉随时可能会制造一场“血光之灾”,然而真相浮出水面后,就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次,当时做的选择,一定已经是最佳的选择了。即使再来一次,也没有更好的。为了一方面,必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后,对错过的深深悔意。
这段几度进入这个比较不太能得到好的第一印象的女性议题里,《正发生》里在那个禁忌的年代女孩选择追求自我,由于比较惨烈,没看到太多说啥的(当然少不了那些宗教上的审判),《天才女友》里在那个女性走上街头为解放女性呐喊的年代,Lenu抛弃家庭追求“真爱”,立马看到特别针对女性和母亲角色进行道德审判的评论了,而这部片和Lenu这段算是如出一辙(本来同一个作者么),只是不是那个闹女性解放的年代,而是在接近于现实身边母亲的年代,容易被打上“女拳”的年代,这要拍的太直接就热闹了,所以要这样重重包裹的表达,表演又那么准确的让人感同身受
几处略微重点刻画的女性的对视,都….,那种“我有些事想告诉你”的神情,在眼白的反光中闪耀,耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
202201031d没想到maggie的导演处女作会选这样一个题材,风格上面不是很喜欢
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多,只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西,也有足夠留白,其實可看性和探討性都是不錯的作品。
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
这是特意把故事搬到了美国还是希腊?但是整片,尤其开头就是浓浓的意大利风情,怪怪的。又是一个演员转行,而且又是用一个比较刁钻的故事探讨女性难解的困境。超多近景特写,女性矛盾的情绪,敏感危险的女性关系,Maggie有想法的。
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