这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
我们都无法成为大人 我们都终将一事无成 我们都终将孤独终老 我们一点都不有趣 所做的一切不过只是毫无意义地消磨生命//这群演员塑造这众角色 贴合恰当 但以后能不能多点难度
太空舞台剧构思场景都不错,剧情有点不堪第一部
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
剧情负分,刺猬小姐太可爱了。哈哈哈
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
即使今天正常上课,还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西,我们终究不能成为大人,还是沉湎在youth中吧,幼稚就幼稚,不长大就好!
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
《欢乐好声音》为什么从1的自力更生变成了2的白嫖资本?现在已经是网络时代了,资本把控的通道走不通,还可以网上直播啊。白嫖资本无罪,资本反而被抓起来,这种童话不是教唆犯罪吗?
很热闹。老外真会制造气氛,就像青芥末,眼泪刚刚涌出来,又来劲了…
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛?大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里,只有自己会知晓和怀念。满分。
这舞美效果确实不错啊,还有就是动物造型非常可爱,总能抓住一些萌点
p1『你如今的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。』
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved