我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的，而是在追求梦想的同时，别忘了生活中的点点滴滴，那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
看了内心毫无波澜甚至有一点儿想笑，动画做得蛮好的，猫咪也可爱，but，这个内核，谁爱信谁信，反正半点没有打动我
若说电影是造梦的机器，那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
我曾经跨过山和大海，也穿过了人山人海，我曾经拥有着的一切，一转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉了所有的方向，直到我看见了平凡才是唯一的答案
噢对了，官方设定中，22号投胎到了印度。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了，可即使如此，我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟，就这个手法来看，的确是皮克斯最“成人”的主题了。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
吹爆，头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点，生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误，对无人抱紧无处可躲的成年人，更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员，马上现充
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
live every minute of your life需要一副敏感的身心，就像22那样，从未体验过生的感觉，一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于，当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象，关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着，像Jazz一样chill地活着。
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