视听出彩,对白精妙。但主题含混,高潮的对决到底传达了怎样的价值观点,被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为?
2021.12.20 in.TOHOシネマズ錦糸町 オリナス
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈,尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次,幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉,加一星。
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
21年这些现代铅黄片子已经看麻了,能不能整点新活?
2021.12.20 in.TOHOシネマズ錦糸町 オリナス
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
不说都不知道是Edgar Wright的片呢
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow (结尾走秀的衣服是不是没钱了)
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
女主前半段就是我,迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你,60年代摇摆伦敦的暗面,包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀,其实我猜到了后面走向,但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象,我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美,视听很美,看得无比沉浸
1960年代西洋經典匯聚於一場電影,用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别,虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮,两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片,住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里,那当然是闹鬼了。
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
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