迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
深深震撼,曾经的男权和父权,所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
扣一星给结尾,我这种俗人就喜欢大欢喜,身体被禁锢住,再自由的灵魂也没用吧。就像尤金妮在地下关禁闭时不一样快被折磨疯了。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
剧情一般。看点是唱段的动画设计,单独拎出来都是不错的mv,不过唱段水平也一般。色彩运用很不错,很有热带风味。
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
从头至尾主旨很明确的一部女性电影,一点也不隐晦,直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
尝试代入女人们的视角,被剥夺,被压迫,被虐待,被侮辱的人们的视角
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
画面很美,表达很精致,但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么,女性的抗争?人性的隐喻?
救命 居然有人说不好看 真的很好看好吗!不是所有电影都需要一波三折的情节!平淡但温暖的剧情(中途两次落泪)+有趣的人物设定+精彩的歌曲(迪士尼classic+pop的新元素 很惊喜 好喜欢pressure那首)真的很好!
是不是想成长为一个一流女演员,都要至少演一次疯魔?
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved