弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
即使我完全不相信它。
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
3.5分，故事简单又完整，可能是乍换画风(怎么没有了阴影线我还不适应了……不过几个重做的动画镜头肉眼可见精致升级)，个人代入有点慢了，好在到了半小时后渐入佳境，最后有被感动。扣分在于1背景在西班牙，但我仍然被日系语感打败了，有点子尴尬，怎么回事；2舞蹈的分镜为什么不做出来！冲击感呀冲击感！光靠观众的表情和踏踏的音效脑补，效果真的有打折扣。
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
🆘我好想看副线cp啊！制片人那对啊看着好香啊！！！被结尾的戒指感动到了一下下😢（顺便想看舞台。
💍戒指上的mi tesoro——能爱着你的这个世界，既痛苦又幸福，是如此的美丽。
一方是征服天空的欲望，一方是探索地底的渴求；一方是看向洞外的狭窄视野，一方是农村看向城市生活的黑白电视；一方是对自然探求的一处尽头，一方是一个生命自然走到了极限；
剧情有点奇怪就是说，就是脖子下面的黑线没有了，看着还是很顺眼的
北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
静谧而神秘的美，如同“洞”一样，一步步探索、观望，感受和体会。
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片，科技与艺术感并存，杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘，静止的画面与移动的声音对象，当人们静下心观看影片时，一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面，流畅有度，对照关系很明确，原住民与外来者的离去与新生，最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影，绝妙的体验。
爷爷好帅哦 原来是速水浆。虽然是跳舞戏但舞蹈镜头实在是…敷衍
然而，燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色，转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
剧场版在剧情上差了一点，但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了！
感觉和看漫画是两个感觉
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