柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
柳月优弥有演出北野武的神韵,拍的不错,虽然有戏剧化痕迹,但很多细节和情感还是非常触动我的,最后的长镜头蒙太奇不错。数十年过去了,年迈的北野武再台上唱起那首浅草小子的时候,又是怎样的心情呢。
本来觉得有些桥段硬煽情了,但北野武唱的歌响起,哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
看了好多年日本综艺节目,听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事,但北野武浅草小子歌词描述的意境,始终难以被超越。笑中带泪的好电影,有瑕疵,但极其合我胃口。
火葬场来电话:“一半都已经烧没了,半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓,下车神态与前面的年轻时代毫无违和,可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟,法令纹好明显,但是美貌不减!
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
泪目了,人总是想和过去一刀两断,哪有那么简单,那些真实的回忆和情感断不了的。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
不要扮丑逗人笑,要表演让人笑!不要迎合观众,你要告诉他什么是有趣的!最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话,泪目。用笑话解构严肃与悲伤,往往更加深情。
明明长了一张狠角色的脸,却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星,却去拍了黑帮电影。北野武,真有你的。
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
本想感受下战后急速变动的日本风物,结果发现影片主题非常突出,这与我对日本影视的观感大有不同,没有那么多自然景观和社情风物的表演,显然这部片子是不打算让不通日本的海外观众感受影片的国别标签,极力地刻画的却是一个时代的温情与一个时代的不舍.悲欢离合也都在抉择中变动~~
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
北野武传记,柳乐优弥可以的,毕竟戛纳影帝,演出了北野武的神态,最后的跟拍长镜头,串起了一段段回忆,有点煽情,但还是很不错。
北野武传记,柳乐优弥可以的,毕竟戛纳影帝,演出了北野武的神态,最后的跟拍长镜头,串起了一段段回忆,有点煽情,但还是很不错。
哪儿是北野武和阿清,这组合分明是山田孝之和刁亦男;想学踢踏舞
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