被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这爹还是律师跟他儿子简直是恶魔，小孩已经坏掉了，不带指正？看得快吐了，虽然他也被八零但是比那三个更可恶，被欺负不强大？欺负帮自己的，也是活该他被欺负，活该。简直被气到了，一个字烂
剧情较原著改了挺多的，也可以理解毕竟原著太长了，变成了解谜闯关游戏。老朝奉没有出现，辛芷蕾的黄烟烟挺好的，有那股子飒劲儿；但是许愿虽然吊儿郎当但还不至于这么浑浑噩噩醉生梦死，比起来雷佳音还是剧版的夏雨更适合这个角色（雷佳音居然比夏雨年轻8岁我也是蛮震惊的）；李现的药不然太一本正经了，风流倜傥的感觉也没演出来……算是个合格的商业片吧
在B站看到好几次剪辑短片，都没有燃起想看的欲望。今天不知怎么的就突然想看一下。情节虽看起来简单但的确是不少观众曾经的爱恋经历。于铁石心肠的我而言，一直无法共情，唯独最后，看着心爱的人嫁于别人，从此便将彼此深深的爱埋藏心底的无奈……泪水打湿的那句“我愿意”……为青春爱恋戴上的戒指……哭了会儿
所有主演的表演全不在一个体系，四个人各演各的，上次在电影院目睹这种奇观还是《秘密访客》……
“咱们才是一伙的”，满座跑火车的葛大爷说的大实话怎么就没人信呢。
但相信很多观众没法理解的是，那人为什么要把国宝交给一个日本人，日本人要是不还回来可怎么办，毕竟“余秋雨笔下的王道士”才是当下时代的正统论定。
感觉是导演拍到85%后觉得这样稍微有点太白开水太浅，于是强行加戏。老师这个角色也是鸡肋，虽然演员很棒。
:啊 你是故意的么
最后揭秘真佛头藏在假的里面搞得很炫的样子，可是这不也算把真头送出去了吗…………还有村里面开玩笑送女人说“好生养”那段我吓得起鸡皮疙瘩😅
开头受害者的镜头和结尾的加害者父亲的镜头重合
就，挺后悔没先看书的，美术做得还不错，故事挺扁平的，节奏像预告片，进展有点奇怪。雷佳音演这种角色已经信手拈来了，葛优太大材小用。局设得太简单了，基本就是外行做做功课的水平，毫无出彩的点，希望原著不是这样。
最后揭秘真佛头藏在假的里面搞得很炫的样子，可是这不也算把真头送出去了吗…………还有村里面开玩笑送女人说“好生养”那段我吓得起鸡皮疙瘩😅
年终适合带家里人一起嗨嗨皮皮进电影院的片子。。。
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
这两年国内院线难得一见的国产爆米花电影，标准商业电影制作，全片节奏就是朝“爽”这个方向来的。因为没看过原著不好做对比，单看这部电影来说，个人觉得片中更多地是在解“谜”，而不是在破“局”，让人有一种玩《如意琳琅图籍》的感觉。片中对于中国古代文物有很好地展现，其实做出了充满民族性的气象，不失为中国特色国产大片探索的一个方向。本片在选角上也都合适，几位主角基本上形象鲜明，配角表演也很出彩，咏梅、特别是阿如那贡献了“整容般”的演技，令人印象深刻。美中不足之处在于特效制作，片中展现文物的那些特效做得还算不错，挺让观众开眼界的，但是在大场景的特效上瑕疵还是不少。该片多次逃档后终于要见观众了，而目前这个档期显然是最佳选择，天时地利有了，就差人和了，估计其在普通观众群体中的反响和最终的票房应该不会差。
佛：我TM为你们，付出太多，脑袋就没消停过
一次次的给你惊喜，但却感觉不是惊喜，故事还差一些惊心动魄，但是看的时候还是有些不舒服
马伯庸小说改编，喜欢充满中国传统文化元素的探险寻宝解谜类型片，葛优大爷的表演依旧精彩，许愿和药不然比试鉴赏古董的段落令人印象较为深刻，整个片子节奏流畅，好玩，幽默，商业娱乐爽片，值得一看。
就是那么细碎 平常 普通 内心乱窜的想法占上峰 因为一句句话而敏感而发散
反转再反转让故事背后的力量大打折扣，最后的那次反转其实没必要。赤裸裸地展现了人性的恶，就是过程没什么逻辑性
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
