被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两个小时各种角度的追逐戏还是挺过瘾的，还是第一次看追车这么长的电影。人设上实在受不了黑人圣母，首先你穷就不要结婚不要生孩子啊，既然决定抢钱了，那就认认真真干，结果到反派boss老巢又要保全人质，你带着钱老老实实走不行？女护士开枪打了黑人，哥哥拼了命带黑人出逃，黑人不仅对差点打死自己的女护士含情脉脉，还顺手给了哥哥一枪，wtf？
标准的艾默里奇式傻大片，华谊厂标+中国流量小花说得明明白白，这跟《决战中途岛》、《巨齿鲨》一样是中国市场特供类型片。不顾现在流行的BDO，依旧热衷玩BMO。关于月球内部的想象没啥特别，基于地月关系的失重、缺氧、天火等动作场面倒是颇有想象力，也给足了大月亮翻过天顶的奇观。奇怪的是，最爱嫁接的艾导这次居然没有穿越狼人、赛亚人和美少女战士。宣传策略也有问题，为什么不定档在八月十五？
我觉得特效还行，达到了独立日2的水平。如同反派的智商一样....
Jake 是欠钱了么？这片咋这么烂？台词设计可谓触目惊心，完全不是他的风格啊！我是有多爱Jake，竟然愣是硬着头皮看完了。我头疼现在。（无碟TVB
我去你X的多线叙事，切来切去把人看的难受死了！被害妄想天天想着 AI 造反又造不出像样的AI，这SF一天天的。
依旧是罗兰·艾默里奇的灾难风格，人类造物主那里有点扯，灾难场面很刺激，很久没看到过这么经典设定的灾难片了
可以打三星了，虽然几次三番出人意料让我啊？但是看得蛮开心的。
反过头来看这张海报绝对是最诚实的一张了，谜底就在谜面上——《独立日》，要是忽略预告片光看宣传绝对以为是《2012》重制版，结果居然是《独立日》续集，敢情艾默里奇打水漂的《独立日3》借壳还魂。
前四位主演看着都挺眼熟，名字在大脑里打转但就是说不出来。现在每看一部有熟脸孔的电影，我总要分一半精力和自己可能提前的阿茨海默症较劲。
是很拉垮。前半段感觉就是2012的逃亡节奏。还都是离婚的父母带着两个家庭的孩子。灾难片加太空科幻片。但是月球里面发生的事真的太扯了，莫名其妙就进入了类似星际穿越的神奇时空。把月球设定成一个人工智能也是醉了。于文文体面地打了个酱油。
不得不说还是美国人“脑洞大”，月球内部的CG还是很美，但NASA清洁工完爆各路数学家物理学家天文学家，黑灯瞎火的飞月球，把航天飞船开成了速度与激情，外星人和AI就更是一言难尽。以及，于文文是来干啥的？
挺扯，里面的中国人真没必要加。每次中国人演上那么个无足轻重的角色真没必要
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
哈哈，简直是小时候看过的各种关于月球的阴谋论的大杂烩，倒是挺有意思。可惜没好好发挥脑洞，拍出了不伦不类的烂片。
1.突然不知道平庸的烂和烂得惊世骇俗哪种更折磨观众，知道它想讲好一个故事，也能看到它在老老实实地写作一个故事，但就是，没劲，看得我在影院里好像一个多动症儿童。2.文戏普通啰嗦情感氛围渲染不到位，灾难场面无甚新奇观除了水中升空一幕，大boss有种微妙的异形既视感。其实看到片头的H.Brother我就已经有种不妙的预感了。3.故事走向从科幻渐渐滑向不知是奇幻还是玄幻，设定也是一通糊弄，结局该说是民科的胜利吗
顶级视觉特效+爆米花合家欢剧情，美式政治正确体现于家庭高于一切，天文推论都很扯，不过随便看看特效爽爽倒是没必要走脑……
我没觉得有多余的剧情，最多节奏有点慢了。至于科学，我是来看特效的，管那些干嘛……
荒谬绝伦。前半段基本是个老套灾难片的路数，表演敷衍、情节潦草，把《独立日2》惨败的教训抛之脑后，固执地坚持十年前的中美合拍片思路。但是如《速度与激情9》般冲出地球之后，艾默里奇开始正式放飞自我，B级片风味呼之欲出，那种民科上身的神棍感令人着迷。把阴谋论做到极致，创作力中的信念感就迸发出来了，刺穿月球的深渊，就妄图直奔《星际穿越》而去。实际上跟《不要抬头》是一体两面，两个片子恰好把这个世界上的人分成两拨：一波人相信地球绝对不会完蛋，另一波人则相信自己一定能拯救地球，其实没有人是正常人，但所有人都认为对方病得不轻。如果说商业片盛放了社会的焦虑的话，那这个时代的主旋律无疑就是发疯。
午睡梦里浪费医疗资源叫了救护车，醒了马上看这部。乱七八糟
五月北京电影院部分地区复工第一部院线观影。看豆瓣丹麦原版只有八十分钟，但卖拷贝这一版在剧情上着实拖沓。兄弟二人，老吉这个角色的人设是足智多谋，但事实呈现出来的这个效果则是手忙脚乱，黑人弟弟的爱家好男人人设虽然没有倒，但是在面对危机的处置方法则太过于唯唯诺诺。卖拷贝在大场景上从不吝惜自己的弹药，场面倒是不错，但是这升格镜头和航拍速降视角的滥用并没有使人感到那种迫在眉睫的窒息，反而更是加重了拖沓。
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