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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看这种片子吧，主要是一个感觉。找个沙发躺下，放轻松，跟着主角出发，过程中也许有些情绪上的触动，或者加上一点点浅浅的思索，享受过程，就好了。
舞狮，街景，木棉花都超级细致，水平很高
“ 你会遇到各种事、你无法控制的事，你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。” 强紫外线和超高温的末日环境设定下，工程师Finch在基地被雷电摧毁前，自主研发了一台机器人Jeff。他不需要陪伴，他只希望他病逝后有人能照顾他心爱的狗，哪怕这个人是个机器人。Finch录入进机器人系统里的书籍数据里有《犬类美容大全》、Finch还专门在机器人的胸前设置了狗罐头开瓶器，一切都是为它日后照顾狗狗准备的，这两个细节真的太好哭了。一个病重的人类、一个新生的机器人、一只机灵的狗仔、一只电子狗，这样的一个奇妙组合 出发前往西部旧金山寻找适合的居住地。看电影的时候，不止一次的回想起若干年前的《荒岛余生》，机器人Jeff也自动和汤姆·汉克斯在荒岛上做的足球人偶Wilson对号入座匹配。后末世的概念重演《荒岛余生》。
舞狮天赋先天满格的几位少年一言不合就爱上舞狮了，接着理所当然就赢得冠军了。。。╮(╯▽╰)╭
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
2022-02-05
故事既俗套又粗糙，但岭南特色、经典港乐、致敬周星驰、乐夏齐刷刷等，一半是情怀，一半是火焰，还是看得我身在其中了。阿娟、阿猫、阿狗等角色，都丑得很土著很可爱，身为粤人，不必觉得被辱了。
你说尚气乳化我倒是认同的，雄狮少年也乳化的话，那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了？人不乳华不华自乳，害怕低血糖没有坚持到完场
末日铲屎官，温暖极了。哪怕没有末日，谁不希望在生前能给毛孩子造个保姆机器人保驾终生呢。
最后舞狮比赛还可以，但前面剧情也太拉垮了！几度看到想离场的地步，除了尴尬的笑点就是尴尬的燃点，这种空中楼阁的假燃真的很莫名其妙。剧组看来是一点没给编剧钱啊......狮子做得还蛮不错的，主角团脑袋也还行。剧情上哪怕再多一点用心这片子也能提升不止一个档次啊，我甚至觉得剧组是为了反衬略微普通的结尾把前边故意写烂的。
故事很简单，不过很适合当下的情境，汤姆汉克斯的独角戏不会让人失望，机器人萌得很。Bye bye miss American pie
音乐好棒！场景设计很强！雄狮题材选的很棒！！！最喜欢的就是结尾和彩蛋，终于不是那种外在瞩目的成功而是自我心灵上的认可成功，这个点就是我看到最大的惊喜了！
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
浪漫的片段，爸爸像施展魔法一样把玉米变成爆米花……感动
还不错唉，磕到了少年和佛的cp............
故事比较老套，但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
其他几个年度电影里面有的是更应该拿第一的，X瓣这捧X🦶的样子也太明显了吧……无语
太美了，第一次看见动画里有不轻飘飘的，让人believable的中国村子，城市，天空，树，人，烟火。扎扎实实的有真实感的角色，鼓点打在心上，好想去佛山看舞狮。可能是国产动画top5 //igc
莫名想到星爷《功夫》。不是我杯茶，看得有点无聊。为传统文化和动画制作加半颗星。为什么现在这些粤语配音就是没有以前看的tvb演员原声粤语听起来自然呢。
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