纯正武侠,剧情单薄但非常爽快,打戏给足且非常用心,武侠风范拉满又极具观赏性,真人影视什么时候能学一下啊。
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
江湖的惨烈无情、人性纠葛令人愤慨,也有点憋闷,但动作的行云流水、洒脱凌厉充满艺术美感,也非常爽。动作的爽冲淡了剧情的憋,入口绵柔不辣喉。但朝代更迭,庙堂与江湖的纷争却是永不落幕。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
绿衣服的小徐超帅。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
就只有打斗场面能看了,剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
怎么那么蠢?毫无逻辑的剧情,莫名其妙的对白,单薄可笑的人设。画工,打斗也是下品。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
这场面,这画风,酣畅淋漓的动作设计,当为国漫之楷模。不得不说剧情选材之巧妙,几个主角都是正传中死在主角手下的高手,已知其结局再看其往事,更显乱世苍凉,生死无常。
2022 #32 | 很细腻的一部电影,如果没有快到结尾的时候大的冲突出现,我甚至都觉得就这样平淡的叙述也可以,刻意引来了马这个意象也让电影更“电影”,最后结尾妹妹回家对我来说结束在这里还是有点突然,我一直以为还有故事...
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
1尘世险恶,枕刀以备不测。
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
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