被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就和当初我去迪士尼坐船的那一圈一样，还不错，但也仅此而已。
嗯，爆米花探险剧，设计比较思巧的是强森也是活了4个世纪的人，也受了诅咒无法离开大河。印象比较深的是他对莉莉的一句话“对你而言新鲜的食物，我已经看过很多次了”。他从一心为了接触诅咒得到最终的平静，到和女主一起回到伦敦收获爱情，也是挺顺理成章的。ps：女主弟弟是一条lgbt线吗？！
剧情套路不是问题，主要是白左到让人脑壳疼。而且凭什么怂弟弟是gay，直男不能娘炮吗？在21世纪的语境里，如何处理殖民时期探险家的历史，还真是个问题。但首先要正视人的复杂，以及特定历史中人的存在，而不是非黑即白地表达“殖民者是坏人，原住民是好人”，《与狼共舞》《阿拉伯的劳伦斯》算是这方面做的不错的电影，但新千年没了。因为白人觉得自己已经没有审视那段历史的权力，而亚非拉人民又没有接棒。
我曾经还因为强森和EB狠狠期待过这部片子。事实证明，迪士尼的真人电影，真的不能抱太大期望。遥想当年，还能从海盗船项目开发出“加勒比海盗”来，那我求一个“迪士尼七霸”大电影应该也不过分吧。
女主毛妹颜值不高，差评。
迪士尼为了丛林奇航项目专门定制的电影？巨石强森最近老接这种片子，感觉他越来越油腻了……（指各种强行的吻戏）特效什么的没得说。
以为是空战电影结果是荒野求生。最后一段空战有些莫名其妙。但是，英雄需要粉饰也无可厚非。
很好的空战片，向在伟大的卫国战争中建立不朽功勋的苏联红军致敬！
IL-2 宣傳片, 儘管馬列西耶夫事實上是戰鬥機飛行員, 那些為馬列西耶夫逃出追殺而犧牲的後座機槍手和村民是隱藏的真主角, 尼可萊的殘而不廢是反映了他承接著犧牲同志的性命繼續活下去, 延續了衛國戰爭電影系列傳統所強調的人民群眾精神.
诚恳建议这种电影就看电影简介吧，大家都能猜到的故事情节，不是电影院也看不出效果，没必要在电脑或者手机上浪费两个小时时间。。。
俄罗斯的二战主旋律电影总有个跳不出去同时也制约了整体水平的圈子，就是无论怎样的题材不管坦克战机甚至时火车讲述的都是差不多的故事陈列的都是如出一辙的人物，本片也不例外，不抛弃不放弃的男子汉，对祖国和人民无限的忠诚，都是那么的似曾相识，可也同样是这批电影，虽然作为战争片始终限制在一个并不算高的完成度，但对于卫国战争时期的英雄和烈士们的尊敬和追忆却是诚恳真挚的，这可能也是俄罗斯二战电影真正的闪光点，而且放在此时此刻的当下，更让人五味杂陈
6.5 开始空战还可以，飞行员逃生过程太长，结尾战斗一般
民族IMAX 虽然老套，还算有趣，可惜有点吓人幼儿不宜。
剧情太烂。挺好的亚马逊探险题材，被糟蹋了。
对于熟悉迪士尼电影套路的观众来说，《丛林奇航》是一部纵然你对迪士尼真人电影不抱有任何期待，它也同样能让你为之失望的流水线作品。迪士尼制作的考究是电影唯一地看点，而乏善可陈的故事与莫名牵强的冒险，则使电影让人陷入于了漫长的煎熬。
一开始就知道是真人真事改编，因为在电视剧《绝密543》中提到二战苏联空军飞行员双腿截肢后又重返蓝天的事迹。看片尾字幕，才知道毛子竟然有十来个人是这样的。敬佩之情油然而生，加一星。
两场空战不错的，冰天雪地荒野求生也可以。就是康复那段有点垮。然后各种淡入淡出用的有点多，看的疲劳
人家这个空战怎么做的？怎么就这么真实！除了最后一段有点过了，都挺好的！
致敬时代英雄，不知道百年之后的人如何看现在的俄乌战争
真的有战机如最后一幕那样，敬礼是应该的，只怕实际上地面人员忙的没空敬礼，救护才是第一选择。冰天雪地十几天没吃没喝，莫斯科森林冬季野生食物很多么，没有猎人小屋么，明明大篇幅写求生，偏偏没有细节。最惊艳的是夜晚的篝火拍的好，极美。
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