一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇，剧情还有点狗血。
电波从未消逝，信仰铸就永恒。电台重于生命，这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美，剧作也平铺直叙，但电影的质感和艺术性是有的。
沦陷时期的上海，不只有共党的秘密电台，还有重庆国军的，还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台，从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲，恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
基于真实编写的故事。
喜欢，一个充分update了媒介世界观的哥谭市，一个站在诺兰肩膀上的复仇使者。DC这个思路是对的，不要跟MCU学建立什么宇宙了，各家导演百花齐放才是对的。
孙道临-李侠，密码专家。同志们，永别了。我想念你们。延安颂
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
很确定这电影漫威拍不出来。
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
新冠疫情发生后，时隔一年十个月，第一次走进电影院❤️
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感，化学反应出来了（微博上营销破碎感的那些爱豆，都是啥玩意儿，你们不配这个词）
哦，哥谭，迷人的哥谭！可太想在大银幕上看了。
惊艳了！这个气质！甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课，又一次令观者觉醒了。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义，但借由机会能进行重温，依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗？全场都是陪伴中老年观众来看的子女们，大家一言不发看完整片的感觉真好；如同那个完全不出落俗套的结局，都值得珍惜。孙道临和王心刚之外，印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠；彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘，也庆幸她度过了那样的浩劫。
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