被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
代孕是个道德伦理冲突点颇多的题材，笑泪混杂，非常适合徐峥来拍
冷门佳片！你不需要生育一个孩子来成为父母，你也不需要拥有自己的亲生孩子才能成为父母，代孕风波，为人父母是一份责任。还挺感动的！
代孕是个道德伦理冲突点颇多的题材，笑泪混杂，非常适合徐峥来拍。他自己演片中的那个出租车司机也是毫无违和感。背景设在东北的某个三四线小城市，两个矮小黝黑的东南亚有钱夫妇看上某个身材高挑、肤色白皙的漂亮北方女人。。。文化地域差异也很有看点
这样的电影是有很高社会价值的电影
不得不说电影太理想化了，连素不相识的司机都如此负责。如果孩子真唐氏综合征了，那又会如何?
“邓布利多，以后还有谁会爱你！”这话一出，听到了全场女生心碎的尖叫。但基本上，全片也就只靠着这些所谓的小把式来挠你胳肢窝，卖卖腐，发发糖，金色飞贼飞一飞，always挂嘴边，偶尔才让你的魔法DNA动一下，剩下的90%以上都让人想快进，甚至不知道在干嘛。本来前两部的时候，我跟大家一样，以为是大卫椰子水平不行，现在我意识到了，其实是这个系列天花板大概也就在这里了，本质上的一切都是在靠HP的魅力给所谓的魔法世界续命罢了。不管是小雀斑的抽搐式表演，还是裘花的发际线，抑或是年轻的麦格教授，都在不断提醒我，那个时代确实已经过去了，那些记忆也都回不去了。而这部影片唯一剩下的，也就是它的政治隐喻部分了，甚至让你多想一点都会后怕。是的，如今的现实世界又何尝不像巫师大战麻瓜呢，四分五裂，没有人笑到最后。
正在看，6月份上映，22年第6部批号...
恭喜老邓结束toxic relationship with jealousy ex
女主备孕期间改装成好友的msl亲戚，然后中介司机装成他的丈夫，监视她每天给胎儿锻炼😂司机还蛮有良心的，质问白人夫妇你们不能处理孩子，那个女孩又怎么处理孩子。结局处理还好，白人夫妇领养了个印度女孩回美国了🇺🇸我记得之前新闻报道不是白人特别喜欢来领养亚裔女孩吗。。。
这个电影对麒麟的描绘很有“文化挪用”那个味道，让我有些不舒服。除此之外，一切都很棒。尤其是爱邓布利多的人，会看哭。他是如此美好，又如此孤独。
GGAD的CP大戏，神奇动物戏份多少早都无关紧要，下一部可不可以给我演整140分钟的相爱（重点）相杀？
但是最后孩子的基因父母领养了一个孤儿院的小孩。“生的孩子不是自己的，也可以做父母;孩子不是自己生的，也可以做父母”
代孕是一件对女性伤害极大的事情，抛开电影本身的情节，代孕如果合法，会使得很多女性被迫成为代孕者。因为这是片贫瘠的土地，当女性沦为合法的生育工具，就意味着彻底沦为父权奴役的工具。女人能做的最好就是不生孩子，如果实在想要小孩，可以去领养或者去精子库找最棒的，前提是得有钱。（别讨论结婚，婚姻早就应该在几千年前被废除。）
搞不懂格林德沃想当魔法部长还需要麒麟认可？直接武力解决不就好了，整部电影就是为了送个麒麟……
有足够多的戏剧冲突，但结尾有点强行大团圆的意思
不是非要生小孩，才能做父母。不是非要有血缘关系，才能成为一家人。
这个系列都拍到第三部了我们依然不知道真正主角是神奇动物是纽特是邓布利多还是格林德沃。开头和结尾太基情了太基情了太基情了（三遍警告），看到老格摸着老邓心跳问现在谁会（像我一样）爱你时差点吐出一口老血。我现在无比好奇国内公映字幕要怎么翻译...
最后五分钟毁了整部电影，白人收养了黑妞，放弃了自己的儿子
如果要深度可以走紀錄片形式。電影的微妙在於恰當地描述問題的現狀。最大的展現人情冷暖，世態炎涼！這是電影的特點。
一个带着些苦涩和争议的故事，风格却轻松幽默，好几次让人忍俊不禁，结局也很暖心，印度电影越来越让人惊喜了
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