《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
直面自己，对自己坦诚，对他人坦诚，不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演，最后一幕的自我凝视，强大的女性力量喷薄而出，货真价实的女性主义表达得以完成。
bravo！！！那么伤痛的故事这么欢快的基调！tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found. 转场好赞，全员厉害，好爱女机长！I'm an islander太洗脑哈哈哈
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
与一般情爱电影不同的是，本片聚焦做爱前的部分，它甚至都不仅是前戏，而是两个要达成“精神性交”一致的人，他们在身体和精神上的磨合过程，剧作在这点上下了大功夫。艾玛汤普森的角色目的只想做爱，而男主角只想“卖感情”（在我看来这份工作十分有趣），身体上当然也有，但我认为他的终极目的是以此达成精神上的性愉悦。两人磨合的过程，也是彼此敞开心扉、互相了解的过程，打开心结才能身心结合，或许，这才是人和人之间相处最难达成的一致吧，如今的我们仿佛只活在对方的平行时空。
感觉男主演了个女性幻想中的理想型男菩萨；角色性转一下这故事会被骂死吧）
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》，这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角，两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避，一边逼近，一边顾左右而言他，一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄，高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美，好想重金买个俩小时玩玩！
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
因为《应召女郎》，这部从剧情和立意显得温馨友好。“越界”剧情后面的处理略简单，似乎女主完成体验的期待而完满，但向学生说破真相这段真的是情感的破冰么？因为男主的故事线不立体，握手祝福好运显得拮据。
发出我活了二十几年的最大疑问： 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 （婶还是在发光啊我爱她！） 看得过程一直咬嘴唇 说正经的，文戏真好，完全可以改改换到戏在剧场演
完美剧作！作为中国女性，恐怕直面真实的欲望的那一天，还远远没有到来！所以更显这部电影的可贵！年度十佳！
或许从另一个方面解读，是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
她们只是被压抑的一代，而我们是长久被压抑的民族全体，礼远超于乐主宰规约人的思想观念和行为，一并连同关闭倾听自我身体欲望的通道。如果说性工作者应该等同于公共服务，那我们还处于谈“性”色变，更不用说还要再加一层高墙。
比bootleg的观感好了太多，我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机，Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂，记挂动物的安危，捐衣服，带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助，让人在灾难之中，依然还是个人。虽然是主旋律正能量的，但不提政府，少见组织，只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性，唱得真心于是我也哭得动情。与此同时，对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳，没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好，意象新颖转折自然，机长的天空之歌和情侣的分别之歌，都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊！机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的！
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
比bootleg的观感好了太多，我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机，Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂，记挂动物的安危，捐衣服，带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助，让人在灾难之中，依然还是个人。虽然是主旋律正能量的，但不提政府，少见组织，只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性，唱得真心于是我也哭得动情。与此同时，对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳，没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好，意象新颖转折自然，机长的天空之歌和情侣的分别之歌，都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊！机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的！
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
人类一败涂地，但依旧有闪光。
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