13岁的少年刘昴星（田中真弓 配音）在料理方面具有极高的天赋，自从母亲去世后，他和姐姐合力经营菊下楼，过着平静自在的生活。然而一个不速之客打破了这一切，母亲的徒弟绍安意图霸占酒楼，经过一番料理对决，阿昴凭借高超的厨艺和对饮食的理解打败了绍安，也因此得到李提督（小杉十郎太 配音）的赏识。在此之后，阿昴前往广州，拜在阳泉楼掌厨及第的门下修炼，为了取得特级厨师的资格经历了各种各样的考验。在此期间，他和师兄阿Q逐渐成为并肩作战的好朋友，还共同参加竞争激烈的料理大战，日后更和恐怖的暗黑料理界展开对决……
本片根据日本漫画家小川悦司的同名作品《中华一番！》改编。
除了二人转那段开头感到尴尬以外，后面半小时隐形眼镜都给我哭掉，突然想到了电影的最基本的作用，圆梦、完成纪念的使命。
把人看哭了就等于好电影？我觉得只是大型情感演讲强行煽情强奸现场，八分电影门槛也太低了吧……剧情牵强，动机不明，bug很多就不说了，毕竟编剧能力有限，最起码电影节奏和小品节奏是不一样的吧，多少次被尬的坐立难安想离席，30亿票房，只能说明市场驱使大多数人没有审美品味，再也不看贺岁片了……
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
可能是春节档看的唯一一部电影了，真的没有选错，前半段笑到不行，后半段哭到不行。本来以为像夏洛特烦恼一样，穿越回去再回来才理解了母亲，后来才发现，这是一次告别和释怀的穿越，仿佛是妈妈离开前的走马灯，主角一起进入了，去弥补一直以来的遗憾，去让妈妈开心。知道真相后再回想起来妈妈的话，“你怎么知道老路就不好呢？”“我说我这辈子过得挺幸福的，你怎么就不信呢”，真的太戳了，妈妈其实什么都知道。打记事起，妈妈就是中年妇女的样子，可是我们都忘了，妈妈也曾经是个花季少女。电影里面的妈妈真的太美了，好有八十年代的美的感觉，而且选角也太好了，母女父女还有小演员角色，都太像太有说服力了。
对于近几年的华语来说也算是中上游了，但是在剧中过于彰显某些情感却不得不让人有情感绑架的嫌疑。你说它不好，它可以说你没感情，没看懂，既让人笑了，还让人哭了。你说它好，确实很多情节设定和衔接有许多过于生硬和刻意的痕迹，太用力了。闲余时间打发时间就可以了，不必奢望从其中得到什么。
并不是剧本好或者摄影手法好，整个拍摄内容最多三星，但结尾确实太好哭了，谁不想跟年轻时期的妈妈见一面呢，哪个妈妈没年轻过呢，哪个妈妈不是曾经也拥有梦想呢
除了二人转那段开头感到尴尬以外，后面半小时隐形眼镜都给我哭掉，突然想到了电影的最基本的作用，圆梦、完成纪念的使命。
即使影片本身存在很多问题，但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因，中国电影自然就会进步。
我泪点太低了，差不多从头哭到尾，一直以来都觉得妈妈过得好辛苦，要是可以从头来过，希望她可以过得更好即使没有我。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
你死了你妈才会更开心，你成为今天的样子难道都怪你自己么，子女不教父母之过，以爱之名互相自欺欺人，你如此垃圾又干嘛要无条件包容你，一开始还算好笑，后头如此乏味如坐针毡，结尾强行闪回煽情主角哭个不停，我却哭不出来，死了才来反思有个屁用，左边有个小孩被另一个小孩嘲笑眼中有泪，他说是冷的，没错，冷的，这年头眼泪真值钱，喜剧就好好让人笑，从头笑到尾行不行，怀念比利·怀尔德，女儿同年轻时母亲相遇想起全度妍《人鱼公主》，我不要我妈多么爱我，我要她更爱她自己，片尾曲张小斐《萱草花》，萱草花是中国的母亲花，又名忘忧草，
A:没有低级煽情，却让我哭的不能自已，就凭她让我痛快哭一场。何况前半段还让我哈哈大笑不止
但如果给我机会，我也想穿回去，不顾一切阻止她的一些决定，因为她本可以拥有更好的人生。
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
终于，自己在家看完了李焕英，控制不住的眼泪，始终停不下来。想起了太多妈妈年轻时的画面，可惜光阴一去不复返。剧本其实也没啥创新，但能引起观众心灵的共鸣，我愿称之为一部好电影。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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