被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
浪费了两个小时和几十块钱。队友表示“毫无逻辑”，我是无所谓逻辑好笑就行，问题是一点也不好笑啊。这就有点过分了。
符合预期。想到王晶在圆桌派说沈腾开始不想演喜剧了，他想演爸爸，他想死。
“从小没有亲人没有朋友”这编剧就嗯符号化，嗯削平直给
重锅电影我祝你好运吧。
沈腾贡献了出色的独角表演。我一直觉得优秀喜剧演员气质中都有天真的部分，独孤月乘袋鼠舱门飞跃月坑和漫天蓝紫星云时，确实有那种孤注一掷的浪漫，孩子气又一往无前。马丽则是马蓝星的不二人选。不仅在于沈马buff，更在于她使马蓝星更丰富。她可以强大，心软，冷酷，春风化雨。曾舍弃独孤月的设定让她不至于成为一个单纯的感情投射，更具主体性。
沈腾贡献了出色的独角表演。我一直觉得优秀喜剧演员气质中都有天真的部分，独孤月乘袋鼠舱门飞跃月坑和漫天蓝紫星云时，确实有那种孤注一掷的浪漫，孩子气又一往无前。马丽则是马蓝星的不二人选。不仅在于沈马buff，更在于她使马蓝星更丰富。她可以强大，心软，冷酷，春风化雨。曾舍弃独孤月的设定让她不至于成为一个单纯的感情投射，更具主体性。
沈马yyds，我上次看两个人合作的还是一念天堂。说实话我很喜欢一念天堂这种风格，可惜不是很符合大众审美，所以收益不佳。这电影给人一种如果马蓝星不是马丽演，那独孤月的深情莫名其妙很难带入，但因为是马丽，一切都顺其自然而又理所当然。
《流浪地球》+《火星救援》+《地心引力》混合搞笑版。先说缺点，马丽的爱情戏实在令人尴尬，麻花的部分谐音梗有点炫技大于实质，广告和黄子韬这种插入也可以稍微降低下。
以前讨厌看喜剧，麻花电影一部没看完，被姐妹拉开电影院，除了前十五分钟小品式的无聊烂梗，袋鼠出现后剧情出乎意料的流畅充实和感人，笑点仅在调节气氛不会选兵夺主，所以这电影大概不能算喜剧片。很容易预测的大情节点，却有很多意想不到的小细节和演绎方式。沈腾的演技封神，认真起来好迷人。
全程尬，这就是中国喜剧吗？看得出来很努力在搞笑
还是想多记一点。看时几次流泪，独自被遗忘月球而幸存的个人，和地球灾后困于地下的众生，他们互为希望，打动我的或许就是这种情感联结。就像独孤月以为地球失联，跳崖前狠狠刻下“宇宙人类”，在生命尽头，宇宙面前，我们都是人类而已。不伟大，不强健，不能拯救世界。只是愚蠢地渴望理解，渴望同类，相信希望与爱，哪怕渺渺之躯。
全片最不尬不矫揉造作的台词是“滚”后的“是！”
一部含腾量100%的电影，在我看来，它其实是一部科幻电影，而融入了轻喜剧的元素，让人看的十分舒服，十分完整。
合格的商业片，虽然我是那20%，能让电影院80%的观众笑得肆无忌惮，已经很成功了。且这本子只能是沈腾来。
笑点很开心麻花了，有些笑点确实尬，就是开心麻花那种尬，但大部分还行，重点是我好爱沈马这次的be美学！爆哭😭
马丽有点面瘫 可能是角色要求 这部的含腾量很足 感人的地方看哭 搞笑的地方还可以 歌都很好听 看到有原著漫画 打算找来看看
沈腾已经经不起大家过高的期望值了，虽然仍是一部合格的电影作品。喜剧➕科幻➕感动，放太满反而意犹未尽。但不否认自己在电影院笑出声，所以还是给4星。PS史上最无聊彩蛋，别等
救命🆘，我真的接受不了一些只会让人尴尬的过时老梗和毫无物理逻辑的科幻
拿出去不丢人的简中商业片，扣掉一颗星是因为实在太像流浪地球了。以及腾哥演技比吴京还是差的有点远。
7.5/10 —— 1. 好消息：中国科幻大门被某堡垒关上后又被沈腾撞开了！坏消息：都2202年了还有人以简单的单线思维看待喜剧片和开心麻花呢。2. 没想到时隔5年又在影院里听到country road了，还改编了中文版，非常惊喜。3. 疯狂致敬各种经典科幻，影迷狂喜。4. 缺点是，有些包袱抖得不太合时宜，暗恋线有点降分了，但仔细想想好像也没更好的办法。
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