这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
暗黑也是有水平高低的，不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英，反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲，还不如认真多拍几个动作场面好了
导演Matt Reeves真是翻拍重启IP的好手，生人勿近、猩球崛起都续拍得很好看。新蝙蝠侠也不例外，这次的主角不是蝙蝠侠，其实是布鲁斯韦恩，电影的一切元素都在为这个角色的内心塑造服务，演员选得都很舒服，表演不夸张过火。剧本走侦探类型片算是回归了这个超级英雄的本源，一些剧情有当下世界的投射——“如果你生活在谎言中，是否还能遵循内心的正义和良知？”摄影非常出色很享受，有一场近几年看过最好的追车戏。
当你脑海里有超人大战蝙蝠侠的场景时，这版蝙蝠侠两次被人类小喽啰打晕我叫那个大无语。
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了，古典气息浓厚，厚重又动情，氛围阴森又诡谲，配乐既克制又恢宏，黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈，也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行，既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质，又有米开朗基罗宗教画的神圣气息，回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过～&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧，rob太帅了
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比，没有了深刻的内核，只是一个华丽但臭长的外壳。
摄影和美术设计不错，低照度下潮湿雨夜的街道，明暗对比的构图，类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏，一段追车戏，一段俱乐部停电枪战戏，视听调度很惊艳。剧作拉胯，独白、煽情都可以忍，临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度，动机停留在是否精神弑父，谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”，还是有点低幼了。
难得超出预期的作品，为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作，黑色（善恶模糊）、惊悚（强调被害人的挣扎表现）、悬疑、刑侦、动作等等，暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13，这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动，我希望能做成三部曲，属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
风格更现实化，表演也有说服力。 但可以更紧凑一些，以及音乐那么像星战是怎么回事？看完电影走进Les Halles地铁站，感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
嗯，篇幅太长，影响观感。新侠还可以，帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
暗调、湿冷的环境营造，将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本，超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求，让人不忍发出那个疑问：这个时代我们还需要蝙蝠侠吗？帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点，出影院后和@78548715 迅速达成共识：他的胸看起来就很美味~
三星半吧。可能我抱的期待太高了，带着观摩神作的期望去看，不能说不好，但是跟我的预期有落差。跟我看完《七宗罪》的感受差不多。不过还是不错的，有几个镜头拍得特别好看，其中有一个不知道为啥让我想到了《自由引导人民》。
无法完成弑父心理成长的男宝自怜自恋自我感动。救命了这玩意看起来好像还有第2集。
阴雨不断的，暗无天日的，诡异蹊跷的，烂到骨子的，无可救药的，抽丝剥茧的，惺惺相惜的，环环相扣的，熊熊火光的，冲刷干净的，孤身一人的，黎明将至的……
拍的好哇，大家都有恨，有愤怒！美式傻侦探，哐哐打乱拳，夜火雨哥谭，猜猜我是谁！
作为新重启的蝙蝠侠电影来说还是非常不错的，但无论从时长还是内容都感觉出导演对这部有些贪多，不过最后还能给整合好理顺了，没出现“永远”那种贪多杂乱问题。
整体气质还不错，连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必，文戏出彩的地方几乎找不到，武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄，男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡，反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
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