嗯嗯！
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
本人喜爱的小格局枪战片，尤其喜欢变态杀手微冲扫门那场戏，故事本身不算出彩，女主角酷的不行。
2.5
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
pff30 原来我以为充满无法一言以蔽之的意象、有耐心和张力的节奏、撒点聪明的黑色幽默和见微知著的人物剪影就应该能生产好电影，但当一位墨西哥导演也用这种欧洲auteur的格式做作品的时候，我就会多想……我就会想啊Franco你到底是要干嘛，你是要讽刺还是被白老头们同化了。这片子值得看，不过在家看还是去电影院看都没差……
开篇人声配乐好，21岁生日礼物的枪首尾呼应，酷盖女主非常主旋律，寸头，自购复古左轮，结尾射杀转轮非常仪式感，往帅了拍。
看评论，我觉得现在的观众，尤其是85后已经被反转片养刁了
也不是在一些エモい的地方取景就可以拍一些エモい的故事
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山——众所周知，冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言，弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚，与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而，这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩，沉浸在死亡氛围里，不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时，妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌，冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
即使看到最后，也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
竟然看到takumi的船戏… 明明还是个孩子样哈哈哈哈哈哈救命
这俩人是搭伙了吗？俩片水准差不多，但这部第二个杀手表演太难看了，有点看不下去。
用镜头掩盖尴尬的对话，照太阳让观众提神，加上这迷的结尾，不知道要表达什么
但此时，一个刺客的到来，引发了警察局的全面的混乱...
嘻嘻嘻找错片但将错就错，演技平平，几处看得我走来走去，但把我抓去演想必我也差不多，想起八月末一个下雨天，joy divisionT恤出现了！
什么东西呀…！
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
开篇还是挺吸引人的，后面略崩，结尾令人大呼“wtf”，男二作家演员长得像帕西诺
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了，真是有点反胃
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