罗斯林（皮查雅·瓦塔那蒙迪里 Pechaya Wattanamontri 饰）的家族世代经营着生产发酵鱼的公司，当罗斯林从国外深造完毕返回家乡时才发现，因为经营不善，家族企业已经徘徊在濒临倒闭的边缘。于是，罗斯林接管公司，并且开始四处借钱，想要帮助公司度过难关。
罗斯林父亲的朋友答应慷慨解囊，但作为交换条件，罗斯林必须和他的儿子孔恩（苏格拉瓦·卡那诺 Sukollawat Kanarot）结婚。孔恩是一个不学无术的花花公子，这样的男人当然入不了罗斯林的法眼，无奈孔恩的妹妹（娜塔莎·劳佳姆 Nattasha Nauljam 饰）非常喜欢罗斯林，她决定要不惜一切代价，撮合这一对璧人。
又是一部又空又长的mv 好多镜头刻意得让我反感…
蹩脚的游子怀乡，拍个情怀罢了，所谓乡愁，真看不到。
视听语言极其混乱，但是有些模仿老照片的画面真的美。把朱迪·丹奇当树木希林在用
*btw Jamie Dornan is so fucking HOT，每次小男主叫daddy的时候我都想捂住他的嘴换自己来叫（不是
视角相对的单一保证了一份私密化，而在这份私密里，故事不乏趣味和温情，但也过于着墨太深，落了表演痕迹，这部分的冲突，导演像是完全不在乎。
20220118 处处对标《罗马》却又时时落入下风的平庸之作，情绪音乐剧情都太满了，颇有些腻歪……孩子和俩老人的关系倒是表现得有亮点。不过更大的问题似乎是，孩童视角天然被免除了很多基本的判断，60年代很诸多冲突和被简化为教派之争。一家人被封闭在街区中寻找出路，离愁别绪成为唯一可回忆的自我观照。
有詹米多南就是烂片无疑。
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古，拍出了超低配的《罗马》
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
虽然有着一个沉重的时代背景，但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
镜头大量的使用不同的深景构图，还有人物面部特写，黑白电影，反正我是不懂了，这部电影就像一个蹩脚货，反向韦斯安德森？音乐可以听一下
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》2021
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品，以至于痛苦被掩盖了，这里的黑白就是仿制品，甚至带有化学毒性。至于悲痛？已经不需要颜色来插手了
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下，给留下的人一个离开的理由，给离开的人一个安心的原因，给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我，虽无法感触其中的挣扎与无奈，但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡，魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人，而离开，像所有的迁移和背井离乡的不得已一样，是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来，父亲说，无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者，只要她善良、正直，彼此互相尊重，随时欢迎她和她的家人。无疑，父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说，你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人，是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养，或是新教神父具有表演性的教义宣讲，更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单，跟祖父母的亲密关系相比，都只是一些无足轻重的修饰，都是以他们的爱情为原型。
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