就只有打斗场面能看了,剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
8/10。幸福的家庭总是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
武戏很认真,文戏全为引出武戏,故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”,囧。
虽然我也迟到了近两个月
100分钟没有一分钟是多余的,很多地方让人忍不住多看几遍,制作方真的是牛逼。
人物画风似乎比tv版更生硬了一些,但是这种国产动漫太需要鼓励了。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
给偷袭的人标出姓名是什么神操作?偷袭盲人,还对话?分不出人声差异能接招?动画片应该有想象力,不是高仿能力,剧本比画面更重要,点赞会误导创作,就跟古偶一样。也许想多了。
看这部大电影,一定不要往第一季上靠,要不然,每一次看到罗通和红娘都会妥妥的跳戏,怀疑我看到的还是那个罗通和红娘吗?!动作戏还是很猛,故事线也很完整,该明的线明出来,该暗的线隐下去,标准的“古龙式”的武侠故事,叙事比第一季要好一些。不过故事还是一个比较平庸的复仇故事,主角团除了复仇,其他的方向没有深挖,挺遗憾的。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式,所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》,对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
片尾曲还是一如既往的好听呀!期待枕刀歌第二季!
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