被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
重案组的高级督察，居然可以为了钱两头帮忙，这个有些太假了。
我其实最想看的是控辩，但是法庭纠问完全不出彩。反转的情节有点太硬太虚幻……最后的立意很高啦，可是总觉得哪哪都有点牵强……
时隔几年竟然出了最终话，前半部分无节操的密集笑点瞬间带回前两部，toma依旧丧失表情管理。疯蝴蝶装上机器腿子后更无敌了，船上打戏有周星驰百变星君那味儿，鼹鼠&蝴蝶的绝美“兄弟”情真是感天动地！kswl！
看了解析，感觉细细研究还是有点循环的感觉。但是一惊一乍的恐怖片还是不够恐怖。黑脸黑手就是恐怖片的话，谁都会拍了。制造恐怖气氛的水平有所下降
导演水平不太行，手法老套，时空交错的设定也没有怎么发挥出效果。
看到5.6分的评价，差点就不想点进去了。不过其实还挺好看的，剧情老套，但其实也隐射了一些人治和法治的问题
三池崇史带着他最新的烂片来了
还行吧，比南巫稍微吓人点，依然给我看睡着了。剧情弄个多时间线叙事，导演水平有限讲不利落，干脆就不解释了。惊吓点基本都在预料之中，单纯的黑暗+jumpscare，而且jumpscare的点也太老套了，结局也是整的莫名其妙。整体还不如南巫呢。
乏善可陈。为啥标签会出现伪纪录片？是那三个傻逼套路大学生嘛？
我觉得挺不错的，多线叙事我觉得是个亮点，看起来并不吃力
这么黑漆麻哄的地方，你放只蝙蝠进去，逃出来的几率都大过半吊子法师和惊声尖叫的男女大生
电影吵到像隔壁装修，而且是用电锯的那个阶段。每个笑点仿佛都很重，演员要脖子借力才能把它搬起来。
虽然是最后一集，但除了开头让人爆笑，其它也没啥了，说实话前面两部也忘得差不多了，除了番茄每次初登场都节操掉尽。
恐怖氛围吊得挺好，莫名其妙就结尾了，一堆坑不填，剧情真是啥也不是。2.5
漆黑的走廊，趴在门上听着门后的声音，气氛感做的还不错
才5.3，你们听方中信的最后一段话了么？难道不就是这样么？
2星半，除了黑乎乎之外，感觉没啥新鲜的，要是在电影院不亮的灯光下看，估计早睡着了。水平一般般
7分。这其实是个惊悚片，实在算不上恐怖片，整个片子恐怖的镜头都没几个。但我还挺喜欢这片子的，时间跳跃和生死轮回的设计有点像恐怖游轮。但可惜创意是有了，但完成度欠佳，只能靠脑部才搞得清楚时间线，浪费了还算有趣的创意。
三池崇史。2022 金馬奇幻。宮藤官九郎。鼴鼠三部曲，算是系列高標。廢到笑的美術跟賣弄生田斗真的裸體是基本盤。堤真一跟吹越滿三人組很可愛。一直覺得仲里依紗不是傳統典型正妹，但純奈這個角色真是正正正。尾段在牆壁海報上好像看到三池崇史，不知是否眼花認錯。
金康宇一贯的演技好但作品运差，剪辑不行剧情衔接比较生硬，虽然加了点烧脑的元素但整体还是老梗没啥新意，作为恐怖片也不是很吓人，叔，下次恐怖片还是别演了，太黑了我好难截图（叔的经纪公司被大公司收购了不知道以后能不能转运，日常祈祷他能碰到好剧本）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
