2008年的一天，挪威沃达大学托马斯（Glenn Erland Tosterud 饰）、乔安娜（Johanna Mørck 饰）组成的摄制组，前往偏远山区追踪猎熊人。在合法的猎人中间，他们口耳相传着一个名叫汉斯的男子，他被形容成为无法无天的刽子手。摄制组来到汉斯的所在的 拖车公园等候，并成功见到汉斯，然而对方并不予以配合。这群年轻人百折不挠，决定持续跟踪，结果在一座森林里见到难以置信的一幕：身高十几米长着三个脑袋的巨型怪物。汉斯将其称之为巨怪，是政府秘密进行的转基因产物，多以石头为生，害怕紫外线照射。
虽然受到相关政府部门的阻挠，但是汉斯和年轻人们还是将巨怪存在的事实记录下来，公之于众…
男主的设定有点无聊，有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显，处处讽刺苹果（bubble 对应apple)，还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定，就显得很不搭边。
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
社交工具阻断社交，不完美才是真完美。成人化元素不少，影射多种问题，尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
we may all need an offline friend
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
与此同时，电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景，了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重，蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散，怎么现在不可以了？
那不勒斯人一言不合跳下水，下水的人，都没有再上岸了吧
太私人化的影像回忆了，看到一个公众号说老马球迷看到都泪目了，请问泪目点在？肯定上帝之手的政治惩罚？为了主场napoli逃过一劫？还是小破城前无古人并且绝对后无来者地拿到队史第一座意甲冠军时的无动于衷？
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失，
不想打星了，关于青春的回忆，没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态，沉重。
电影不是一定要引起大众共鸣的，也可以让人观察人生
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
整部影片真诚动人，节奏舒服，群戏精彩，年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
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