这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
我敢说这是近年来最好看的青春片,没有之一!整部片子很轻快明朗,没有堕胎撕逼这种疼痛文学,很贴近现实,同学之间的打闹让人仿佛回到了高中时期。吴磊弟弟真的好帅啊!尤其是成为DJ打碟的时候,帅疯了!这张脸真的好适合在大荧幕上,帅到我男朋友都在惊呼:卧槽!吴磊怎么这么帅?!我个人感觉弟弟的演技被低估了,可能因为长得太好看了吧?他的眼睛好像会说话,眼神就能传达出许多情绪,哭戏也是一绝,他一哭我也跟着哭,代入感很强。郝蕾老师一如既往的稳,演戏很自然也很细腻,不愧是影后,祖峰老师还有郑宇星爸爸的扮演者,演技也都非常好,有这些老戏骨的加入,这部电影也是锦上添花了。看的时候就有个疑问,陈辰的设定是哪里人啊?怎么子枫妹妹说台词带点腔调,感觉怪怪的,不过整体演得还行吧。
吴磊+张子枫,真的好灵气,再加上不发挥失常的陈正道,简直神配置。
青春的记忆总是那些,早恋、高考、家庭矛盾,再平凡不过了,充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳,其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话,那种孤独感,形影单只被吴磊演绎的非常好。
好的电影就像让你重新活了一遍一样,好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
这简直营销诈骗吧,太难看了,尬的我满头问号,男女主演技都好刻意啊,表演痕迹太重,太油腻了,剧情也很烂,退钱!!!
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
🎉 整体感受
ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
我握紧你的手许下心愿,愿我们下一个盛夏能看见未来,愿心上人能让未来成为现在。
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
这个MING,没毛病吧,这么帅的对象都不要
点映场看的,不太喜欢张子枫,本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门,直接看哭,看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下,导演还试图去关照到少数人群的成长故事,我很感动
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
纪念第一个点映片,结局意料之外,喜欢这一层的表达!吴磊弟弟多演青春片啊!
我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗?”
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