被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
远山淡影，画面唯美；人艰不拆，道具乱入。加一星给选角的——穿便服的，都帅帅的；戴盖帽的，都胖胖的。
剧情很迷离，故事很迷幻，日本人整天都呼喝呼喝的吗？
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
7-7.5。很暴力很有冲击感。铃木亮平演技吊打所有人，村上虹郎表现相当亮眼，西野去做个花瓶吧，不要有感情波动的戏份就好，不然太毁气氛了。
大上警官去世以后，日冈接过权棒，在广岛两大社团绷紧的钢丝线上游走，纵横捭阖的表象背后实际上是靠自己八面玲珑的手腕换得一方地下秩序的安稳。一切从上林出狱开始，平衡被打破了。日冈在广岛黑社会之间的游走，让其他同事和上司产生了不满，最后自己也成了政治权柄下的棋子，在女朋友的弟弟惨死之后，他决定愤起反击，以暴制暴虽然不可取，但是却是最直接有效的方法。
“世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人，无论成为谁，都需要勇气。”
风格还是和第一部近似，依旧是那么血腥，不过现实中黑帮的世界应该会更加残酷，相比第一部少了几分真实，相较上一部的大上章吾，这一部的日冈在为人处世上还是嫩了些。
三分给摄影，这个电影的摄影是真的美极了。但是故事有点不太好，开头挺抓人的，一个新的案子代出来的陈年旧案，本来觉得会很好看。但是节奏太慢了，并不是慢不好，慢但是人物要饱满，但是人物刻画的不够细致，女主加杀手感觉都是一笔带过，只看出来女主很喜欢很喜欢跳舞，但是种种原因没办法入团，被已经是c位女二让位也显得很突然，女二就因为在女一身上看到自己当年的影子就让位了？我不理解！女二被杀也没有一点详细的过渡，突然就死了？？？杀手只有一小段镜头，其余都出现在别人的推测中。总之有点浪费这个设定了！感觉都浪费在刻画那个心理侧写师和警察身上了！难道这个案子不是重点嘛？
最后，这片名不说还以为石黑一雄的小说拍电影了，多少有点蹭。Y
某些地方略显牵强，不够合理。
第一部都基本忘记了，这一部剧情太无聊了，闷，6.2
日冈自以为是恶狼却是凶犬的警界的凶犬，黑道上林却早已成狼
2022.2.9.。没有第一部的感觉在了，即使挖了再多的眼球也一样，全片就铃木亮平像那么回事。松坂桃李还是撑不起这个角色，村上虹郎一如既往的用力过头，西野七濑抱歉还是去偶像档吧，完全多余。简单的故事非要搞复杂，然后结尾拍的不伦不类。完全没有第一部给人的印象深刻。
接着第一部讲广岛警察跟当地黑社会的对抗，主人公从役所广司变成了松坂桃李，作为一部黑帮类型片，暴力场面写实程度不亚于北野武的黑社会系列，铃木亮平扮演的上林十分出彩，把人物性格里的戾气和残忍演得入木三分，日本黑帮影史上又多了一个人狠话不多的反社会雅库扎形象。
我心心念念的《孤狼之血2》就拍成这个样子啊？
日本黑帮混战 只要不是打头 基本都没生命危险 演上林的这个演员演的也太好了
7-7.5。很暴力很有冲击感。铃木亮平演技吊打所有人，村上虹郎表现相当亮眼，西野去做个花瓶吧，不要有感情波动的戏份就好，不然太毁气氛了。
一直看日本黑帮片，这部是最好的，和韩国黑帮片比不逊色，暴力尺度也相当大
气死我了！
导演已关注，整部影片弥漫着浓郁的日式苍凉气息，风格整体上是世纪末时期的日式电影感觉，取景超级棒。电影色调审美配乐都非常棒，普通演员，却一起完成了非常优秀的作品，五星好评！
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