被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
野心挺大的，想朝着七宗罪和唐人街的路子走，但要想把人物的道德困境推到极致，就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份，然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了，我们只看到一个蝙蝠侠，即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的，有时候又很爆米花，大概这类影片的局限性所在，要求不能太苛刻。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致，白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
实话实说，冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的，结果修复的效果是真好。故事方面，由于是做地下情报工作的，其实并不枯燥，向在暗处工作的前辈致敬！
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
陪我妈看修复版，现在看那个年代的片子确实还是有点..over.. 我妈说她们单位有个特别漂亮的姑娘，因为喜欢王心刚，后来疯了..
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥，但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的，有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ，为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感，上流
终于被我等到IMAX了！在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天，我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影，它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意，猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多，帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份：一名侦探，DC在一定程度上也算是找回初心，毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的，甚至说是为了IMAX而生的，通篇黑暗的摄影基调，那一幕仅用枪火作为光源的打戏，蝙蝠车启动时的震耳轰鸣，都无时无刻在提醒着我这一点。
1.《永不消逝的电波》的故事素材由国家安全部一位了解李白生平的人士提供的，经黄钢艺术加工而成，因此影片片头字幕的编剧名字是一个化名。2.有人认为孙道临的气质只适合演大户人家的公子，不适合演八路军干部。而在解放前接触过地下工作者的王苹认为，孙道临的眼神有种让人琢磨不透的感觉，这是长时间做地下工作的人特有的眼神。3.扮演叛徒姚苇的王心刚长相正气，一直扮演的是正面人物，大家都担心他很难转型，建议找演反派人物比较有经验的演员来演，连王心刚本人都没有把握。王苹凭着自己的导演经验相信王心刚能够演好这个角色，鼓励他抓住这个机会开拓戏路。4.有人认为袁霞不会演戏，启用她太冒险。王苹认为何兰芬是一个朴素的上海女工，有点土气，参加地下工作后，身份变了可本质变不了，而袁霞的气质恰恰有点土，所以适合扮演何兰芬……-百度百科
二刷过后决定还是给五星。也许是因为我英语没那么好或者他们说话真的太低声，第一遍看的时候很费力的都专注在听懂台词。二刷已经知道剧情的前提下，台词几乎不用在意了，沉浸在完全的视听语言里，感觉真的太好了，昏暗，诡秘，颓败的味道，听了大佬的建议二刷带着漫画角度去看，简直绝了
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
彩色修复后，画面有油画质感。
电影院温度适中，只有我和朋友去看，观影环境优秀；桥头排骨的肉条味道不错；奶茶店的白茶乌龙有点淡。
delicate 很喜欢！从黑暗骑士到崛起到新蝙，结尾的念白一直都很动人，一直都记得。最后终究是你进她退了；蝙猫同道追逐着冲过了前两个分叉路口，最后在公墓门口背道而行，绝了。不要担心，接下来你与这个城市还有一辈子的故事，而她的路在之后也仍会时时与你交错。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片，而不是科幻片
故事平铺直叙，表演贵存真挚，幸福来之不易，吾辈仍需努力！
虽然视听让人惊艳，无奈故事不值得三个小时的长度。看得出导演想探索超英片的新拍法，却还是未能跳出既有的框架。魔幻的哥谭，炫酷的蝙蝠侠，都让我着迷，但都和“新”没有关系。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚，此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局，深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
