相当优秀！说角色设计辱华的人，谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
这剧本太别扭了，完全显示了文艺工作者脱离基层太久了，不了解广东也不了解留守儿童，更不了解普通打工人的生活
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
剧情的可预测性很强，有一些略尬的地方，但第三幕的燃，够4星
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜，每一首配乐也都非常绝，不是那种工业流水线做出来的曲子。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
简单老派，好在真诚，在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜，前半部分剧本设计台词铺设确实较差，刻板的角色已经让我疲惫，后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾，实在是连贯漂亮，在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛，甚至可算教科书。但是，但是，前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑，全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者；整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂，推荐看，但不打分了。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
最最神奇之处在于，今天之前，我从来没有听说过这部电影，甚至都没注意到今天是平安夜（上班上傻了），而且，已经四年没有和女孩约会看电影过了。。。最妙的是，片子是女孩点的。。。回想起以前，因为各种原因，多数是贪图美色，被迫看过烂片不少。。。我不禁想，这是开始要转运了么？
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
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