50多分钟,正片才刚开始,然后我就睡过去了。
没有看过原版,觉得还挺好看,比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
有一说一虽然我很喜欢free,但是这部是真不行,节奏很奇怪,haru最后都ooc了吧,好无语
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯,全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然:make sense.
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓,时长改成2h以内会更好。
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
3.5 有点长了,不太懂kate这个角色的动机是什么?
2022.02.06
继《SOHO夜惊魂》之后,2021令人崩溃的名导新片和观影体验。。。。原版《玉面情魔》1947 真香,新版让我想无限吐槽。
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
Substance, structure, graphics. Some wins, some losses. Fable-ish story, sometimes too in the face. Cooper, Blanchett, Mara, and Colette are spectacular.
这么点事情真的需要两个半小时呈现吗 服化道布景啥的确实没话说 但是库珀这膀大腰圆的一脸壮熊样 哪有半点狡黠的骗子大师的样子 魔王和麻辣扮相很美 但是角色也没啥发挥 真是浪费演员
哦还有一点,欲望啊,真是个麻烦精…
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
4、美国梦的另一面。
比老版冗长太多,加入过多心理分析元素(特别是父亲这条线),男主贪婪本性大大削弱,可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
就这样结束了他的一生。
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