被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太写实了，这就是我们的现实世界。政治如同弱智儿童的游戏，资本，媒体，公众，样样都无比拉垮。面对新冠肆虐的两年，看看我们的社会干了多少蠢事儿。生活要继续，毁灭了，只能说明不配继续。
3.5，2022第一部，荒诞讽刺，如果世界要毁灭了，我选择跑去海边。
观感4；开头节奏怪，情绪别扭，就算是为了适配剧情固有的尴尬基调，也挺没必要；但影片过半，情绪就顺畅了，一路走高，最后煽情非常到位；结局之后还有个小结局，虽然情绪基调不一样，但格局拉大了，还有种水晶金字塔配卢浮宫的意思；可惜最后的最后还有个狗尾续貂的彩蛋，格局很小，生生减掉半分观感。本片上线正值针对亚裔的仇恨犯罪（尤其是黑人犯案）猖獗之时，却在仅有的两个警队群像镜头里于显眼位置安排了东亚裔警察；考虑到本片直白地讽刺了针对黑人的警察暴力，所以主创绝不可能意识不到这种安排的问题（近年出名的警察致黑人死亡事件中，先后有两名东亚裔警官卷入，引发亚裔-黑人关系的争议）。有戏份的亚裔角色有二，一是腐败无知的东亚裔女官员，一是出卖女主角的西亚裔前男友。这片应该能算“白左（黑左）不喜欢亚裔”的又一案例。
现实是，现在亳不怀疑真碰见大事，这个星球上会有一拨人像片子里一样荒腔走板。
6.0/10。观看体验并不愉快，不是影片造成的，是它映射了太多我们在现实中正经历的磨难，与此同时却又完全不留存一丝希望。它述说的苦难离我们太近，它给予的光芒又几乎没有。彗星撞地球以及更多具有灾难片标签的电影一直以来都在以其幻想——人类战胜自然——满足人类内心超越平凡的欲望。不过现在电影的造梦属性停止了，被Meta、政治和这个疫情折磨得精疲力尽的人们终于能在这里平静地迎接世界末日的到来了。这种意义上来说，电影里的人们是幸福的，至少他们不必再煎熬地存活于世了。技术上说，这部电影还是太美国了。高情商的说法是它找准了自己的主要受众群体美国观众，低情商的表述就是政治游戏和科技生活局限了美国电影对更广阔世界的审视也限制了其对更宏大问题的思考。不过想点好的，人类依旧能戏谑自己，也就意味着灵魂依旧没有消逝。
笑得hin开心！出发点comet是气候变化，现在看来也可以是疫情及其它任何专业群体与大众的矛盾关系，可以看作是后疫情时代作者电影的intro了，就是不仅仅纪录当下，而从humanity层面的对这两年经历的讨论吧。这个选角做得很妙，还是群戏，真好，甚至感觉小李子（大李子？）得奥斯卡得早了，大魔王都认不出来了。就是的确还有点浮，毕竟是更像一次应激反应。和冯提尔的《忧郁症》可以对比阅读，前疫情时代的地球毁灭是个体心灵世界的崩塌，后疫情时代难道只能大社会+泛家庭的讨论么？终究还是要回到个体心灵世界的。
很神奇，你把它当喜剧来看，完全笑不出来；但你把它当科幻看，omg，笑死。所以，我们这两年的生活也是这样，当喜剧来过，抑郁，当末日科幻大片来过，噢，genius！
首先，这不是个喜剧，这是个悲剧。这出悲剧之外更悲的是，以为看透一切的好莱坞，把矛头仅仅指向某届administration，而不是当下整体的人类状态。
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
不管讽刺得直不直白肤不肤浅吧，它好看啊！！！一边觉得荒诞一边觉得真实，这才是可怕之处。
一旦接受了世界末日这个设定，再看世人就觉得好荒谬哦！轻重缓急的概念都变了。影片里很多细节讽刺时事，但笑得越大声就越想哭。感觉从任何意义上说，地球都不会好了。人类真的要把自己玩儿死了。P.S. 难得一见的好看的群星戏。
太讽刺了。确实感觉把所有人都骂了。这个社会怎么就畸形到这种程度了，荒诞可笑至极。梅姨演的美国总统好赞！不同嘴脸切换自如。编导对美国社会的积疾体会深刻。其实我国不也有很多类似问题吗……
这种片子就是流媒体存在的意义，因为要是花钱去电影院看真的会气死。和前几年的副总统一样，就弄个SNL gig大家笑一笑就行了啊，拍成电影真是恶心人
结局给五星。从“彗星撞地球”到这部“别抬头看‘彗星撞地球’”，我们见证人类精气神的逐渐下跌，可能还不是谷底，就是坠落、坠落下去……
哈哈哈哈讽刺到位，新冠这两年的众生相都在一部电影里总结出来了，媒体、科技巨头和政客们主导话题，民众们埋头于手机，真正有用的信息埋藏在杂七杂八的噪音里。挺好玩的。
浑身都是笑点，浑身都是现实，最具有现实意义的一点就是，走到终点那一刻，世界亦然停止，一切变黑，失去时间、空间的概念，没有意识，进入永恒的状态。
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
看了好久以为电影要完了，看眼进度条正好到二分之一，崩溃了。想不通一个连讲故事都讲不好的剧本是怎么签下这么多大牌的。整个片子像好莱坞集体复盘这两年来的政治热点，还要故作讽刺和幽默。卡司阵容强大，但是感觉好拥挤，看电影居然还被迫听Ariana grande唱完一首歌。一星不能再多。
对时政的嘲讽度拉满！很多以前觉得纯夸张的情节在后疫情时代都变成了现实批判，这个观感本身就很讽刺了🙂
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