爸爸妈妈准备好自挂东南枝,
快7 8年没在电影院哭过了,这次确实没绷住。
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码,就是用普遍的人类情绪来做戏,亲情啊生死啊民族主义啊这些,用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪,只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看,但是细究就发现叙事其实水平一般。
可以感受到贾玲的真心,贾玲的处女作是及格的。但是,剧情真的很常见,没有讲出新意。电影的立意也不高,贾玲穿越回去想让妈妈过上更好的生活,竟然是想通过嫁给厂长儿子这种方式……最后的反转是很感人,我也看哭了,但是一直强调妈妈的付出真的好吗?妈妈就不能做一回自己吗?我希望妈妈能从母亲这个角色中解脱出来,先做自己,再做母亲,不做母亲也没有关系的。中国母亲被社会压迫太久了,不要再为家庭为子女付出所有,甚至牺牲自己。无私奉献太久,再加上整个社会都不允许母亲寻找自我,势必会希望从子女身上得到回报,也就是想要子女有出息,子女也会感到窒息,恶性循环无穷尽矣。希望以后多点母亲活出自我的电影吧,母亲只是一个身份,而不是被定义的角色。
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
张小斐特别好,贾玲的真诚太打动人了。看到结局再回去想那句“我说了我很幸福,你怎么就不信呢?”我的泪又憋不住了。如果是和同学看这部,我可能不会这么喜欢,但是我的李焕英就在我身边。珍惜每一秒,每一秒。
用作品疗愈自己的人,你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板,但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
作为子女,能如此用心地为父母拍一部影片,这说明贾玲的内心是一个情感丰富,懂得感恩的人,她火是有原因的。
最后还是去看了。女性视角,女性反思,女性互助各一星。但作为一个小品很合格,作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢?”的压迫感。
我觉得贾玲很了不起,真实的爱,观众是感受得到的,这是电影的意义,超越艺术、商业、科技,这是一种情感,比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可,你说这煽情,我也可以理解,但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏,电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟,大众传媒不代表不说人话,电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义,客观存在的问题也不用回避,因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。(我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的,我笑点哭点都低也不代表我电影素养低,总想着自己标新立异是最幼稚的做法,而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去)
前面一直都在想这片为什么有8.3,后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠,还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补,这个不新但是挺有效的。真诚最动人,贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
小品变得电影,母亲题材。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
很出乎意料,不仅搞笑也很感人,包袱和演技衔接得也自然流畅,虽然穿越的设定和最后的蒙太奇很刻意,但好在全片都透着贾玲对母亲的真诚的思念,这让影片有种特别的“灵魂”。再联想到贾玲的现实经历,和影片的互文就更加让人唏嘘。与其说这是部喜剧电影,不如说这是贾玲对逝去母亲的最真挚的缅怀与纪念。也正好触碰到了所有人对母亲的情感软肋。
贾玲原来也是工人子弟啊……这个大概是拍给我们这些厂弟厂妹的童年回忆吧!太好哭了。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
某种程度上来说,《你好,李焕英》是一部经过严格"计算"的电影,8分喜剧,2分悲剧,但对于大多数观众来说,走出电影院,只会记住这2分的沉重,在这个"就地过年"的特殊时段,成功击中了中国人的痛点,这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达,以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片,女性角色不再停留于工具化的常规设置,其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色,十分难得!
情感真挚,演绎动人,剧本有创意有细节,意外的反转情感冲击力巨大,击溃了所有人的泪腺。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
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