简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
在镣铐下尊严而自由地活着立意可以，某些情节如牺牲利用小男友也有弧光闪现，Alia的表现也自然灵气，这些种种让我觉得本片原可以描绘出一个复杂玲珑的灰色人物，但SLB就是能把他的所有女主都拧巴成伟大光明正义模范神的形象，现实主义意识为零，画面依旧是假而空的雕饰，表达全靠台词，至今都没学会把影像哪怕和他自己那堆空话建立联结，看不下去了…
说实话多点权谋戏会让剧情冲突更有张力，小帅哥加入的恋爱戏份超多，甘古拜人设一下变得恋爱脑又单薄。见总理就为了说卖淫合理化和前面割裂感太强了，不明白从一直要求合理休假、子女上学、摆脱歧视的甘古拜为什么联想自身被卖的经历怎么会提出这样的诉求
然后剧里的妓女也不是被严格管控的那种 能出门 但是不敢回家说是因为会被家人打死
是在泥潭里奋力挣扎才得以获取的一点点本就应该有的权利。
5.孩子们应该接受教育！！！！！！！！！
两分给画面。。。女主解决暴徒的办法是靠另一个更凶狠的暴徒。。。。。后面居然还希望卖淫合法化。。。。。不理解。。。。。。
她算是一个活在当下，接受当下，并作出当下的选择的人吧
评论区就能真实反映社会对女性有多严格。女主所争取的卖淫合法化，是因为她所处的社会现状，没有办法让她们这群黑玫瑰变回白玫瑰，那她能争取的就是让黑玫瑰们也能拥有公平生存的土壤和肥料。站在道德高地的一部分人，才是最肮脏的。
被卖了一千卢比的女人。我，甘古拜，一个妓女……
似传记也似小说
女主角很漂亮，音乐舞蹈也不错，可惜这样一部电影还是应该立意更高的。
但是难道不是应该严格取缔妓院 再给他们安排其他工作 才能真的拯救这些女孩么 剧里出现的妓女不都是被拐卖的么
大女主爽片。其实女主就只想给自己同一阶层的姐妹争取权利和利益而已，还没拔高到女权那个高度吧……
这部印度电影完全遵照了传统印度电影的拍摄方式，俊男美女，绚烂的色彩，热歌热舞，还有两小时以上的剧情。可以说在越来越倾向于好莱坞拍摄方式的印度电影这次恢复了传统拍摄方式，这就是很好的文化传承，在现在已经很不简单了，因为最近的很多印度电影失去了以往的味道，不是说不好看，而是不像印度电影了。
懂得审时度势 接受现状 利用美貌利用男人 去争取得到自己想要的 就很棒了 真的值得尊重！ 虽然卖淫合法化听起来很不可思议 但是在印度国情下 我还是持支持的 作为一个产业链 维护了男人的尊严 又保护了被强奸的女性（别喷 我知道我国不适用
虽然没有看完整版，只是在今日头条看的电影解说，但是还是深深感动了我，每一个国家都有伟大的女性，印度的国情有她的特色，所以诞生的伟大人物也有他们国度的特色！但是目的都是一样的，为了更多的人民谋取福利，这样的电影值得推广！
4.印象深刻是那个女人死掉了，甘古说把腿绑紧一点，男人不可信，即使是尸体也一样。
导演功力在。虽然有种量身定做剧本的感觉，但阿丽娅这两年的进步真的肉眼可见，这部跟兰比尔的白夜还有种奇妙的呼应。开头和结尾有点老套硬煽了，但中段惊喜不断。歌舞一般，最好看的竟然是婚礼上的那段。结尾是不是有点唐突，用慢镜抵消故事没讲完的感觉。开头特意提醒了这不是传记片，你说说要是传记片该多好…
五星给到它来源于印度的非虚构文学作品，印象最深刻的是卡姆莉过世后，甘古跟大家说把她的腿绑紧一点，因为男人都不老实，即使是尸体也不例外。由此可见印度女人在这方面处于何等的劣势。扮演甘古的女演员真的太美了
评论比电影精彩系列。
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