拒绝港湾,回到最初梦碎的地方,然后再转身继续走下去。真正的公路片。
毫无疑问,它值得一看,甚至二刷。因为除开壮阔的风景,动人的配乐,真切的故事,利落的剪辑之外,很想多看几遍弄清楚它到底表达了哪些。贫穷?生活方式?追求与平静?抑或是人类这种高智商社会性动物已经彻底与自然对立了吗?另外,它也让我们实实在在体会到真实是如何震撼人心:影后已经演得那么棒了,但在真实人物面前却依然缺了几分力量。
无法settle down的状态,孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感,人物状态体现在构图中,天空被遮蔽的时候主角面临选择困境,上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣,一方面沿用了斯科塞斯的设计,拍普通人时总是有其他人出现在前景中,拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出,与车融为了一体,似乎也是另一种settled down。7
这诗和你将千秋流芳
家又是什么呢?家是你心里的地方,而不是任何一个实体所在(导演说的)
为啥美国老人都那么有活力,可以开着房车到处去,我们老人只能在家带第三代?
配乐毁了Frances McDormand的表演,空镜很像国家地理,这部片子真的走入那些游牧者的心了吗?
似乎是与生俱来的流浪,也是被回忆拉扯在了路上
Nomad. 游牧可不是什么浪漫术语 《愤怒的葡萄》当代版
《无依之地》,如果没有潜在的感情线,追随自由和死去的丈夫的约定,就更像人一生的荒芜了。
回忆在,人就在。
被过去束缚着不能停下,貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱,有点过于诗和远方了。
我承认我欣赏水平底,打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
《无依之地》所让人感动的,并不是电影制造了多少戏剧化的泪点,而是随着剧情的展开,在细腻的情感表达,其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中,让人意识到人生终究是一场孤独的旅行,每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下,电影的孤独有着苍凉,也有着温柔。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
克制的流浪长诗,既不过分悲戚又不过度赞美,对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说,所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛,能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品,还有麦姨的演技,真的厉害
"There's no final goodbye."
以纪录片的呈现为外套,其核心仍是主流片女主的情感线——流浪疗愈,渴望家庭,专情配偶。跟同名非虚构小说不是一回事情,但看得出华人导演很希望融入美国社会。
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
那段Fern的结婚誓言里的诗好美(莎士比亚十四行诗第十八首),风景色调自然好看。
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