是一部在绝望的瞬间，重新站起来的人们重置人生的治愈电视剧。讲述了外柔内刚的恢单女和身无分文的单身父亲相遇后，治愈彼此伤痛的“互愈罗曼史”。
天又要阴了（文艺恐怖片）；这次主线还挺明确，复仇//一个北欧人的荣耀，生命的延续，家族的荣耀，最后光荣的进入英灵殿。省去了诸多烧脑设定，这次是一个战士的荣耀。何为战士，猛兽是战士最好的老师，我们模仿狼，称呼自己为熊，以乌鸦做部族标志。在恶略的环境丝毫不影响战斗的意志，并且视死亡为荣耀；单色调画面 干净而决绝。运镜于主角时果决的无畏的战斗，运镜于配角时慌张和害怕。更有诸多魔幻时刻预示命运与指引。
北欧粗犷血腥王子复仇记，风景很美，血腥暴力镜头也有独特美感，安雅更是美到不行是我看本片最大的初衷和动力。但是因为稍微掺杂了一些神神叨叨的元素，以及主角Amleth某些谜之操作，然剧情慢慢往作死的方向发展。而且电影实在太长，明明能快速复仇，几次有机会复仇，偏不。回头想想，有点不爽。
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术，戛纳成为了这个美术馆。
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒，但视听还是强大到撑得起140分钟，这梦幻卡司也是极其捧场，Eggers感觉要火。
身体的改造？器官的切除？艺术的解构？
实在是很乌鱼子，不但比全部追完的电视剧版维京传奇烂（是从画面音效到情节推动到人物刻画全方位的烂，连装神弄鬼的clip都更烂），也比我看过的任何一版哈姆雷特烂，四哥和女ATJ的肉体都拯救不了的烂
一个老故事，但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
拍摄出色，灯光，构图，都有设计，大量的剪影拍摄，美术设计强。
为了看E大，结果看了个寂寞，夫妻档后的母子档怎么看怎么别扭！
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩，强烈且步步为营的原声带，触动信仰的摄影和美术设计，还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy，无一不给这魔幻现实史诗加分。
北歐版哈姆雷特王子復仇記，最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒，父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了，男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound，決戰那一幕的地圖就是世界邊緣，牛逼o(￣▽￣)ｄ
...无与伦比...如果说有什么是超越性的，可能甚至不是资本主义，而是技术，作为（毒牙的）本体
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事，但发生在这么个不到五十人的小村子，斗争激烈程度差不多就是高中选班长，到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的！开头我在睡觉，后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
很有野心，把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了～
拍出韦斯安德森的味道减一星。对本片感兴趣的欢迎去看我在豆瓣阅读的连载，我也是北方人。
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
故事线简单，没有字幕且听不懂口音的情况下也能看懂，视听效果非常不错
村斗故事也拍出了史诗气质，神秘主义加持，男女主卖肉力max，借母亲之口言复仇之两面性
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