被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不堪入目。剧本稀里哗啦，两条主线硬生生绑一块。台词无脑。恐龙特效五毛。最客气的是 John Williams 的 Welcome to Jurassic Park 竟然只出现了小片段和变奏，暴殄天物！论情怀差了《壮志凌云2》十万八千里。
相比春秋雨，夏冬的恋情显得简单多了（这不是你短的理由，我还想看更多小情侣甜甜！）窗台那个吻真的少女心，真冬因为受伤过所以害怕，反弧线长又怎么样，我可以主动反复确认啊！可爱死了，每次看到立夏脑内的自己真的要被笑死。想要看更多更多两个小可爱的故事了，不过感觉秋才是作者的真爱= =
电影院坐同一排的小男孩全程脱鞋踢腿叽里呱啦吵个不停......影毕灯亮后，小男孩很是不满地抱怨道“这明明是给小孩看的电影，凭什么这么多大人坐在这。”而他妈妈只是一脸慈爱地附和着，大概只觉得自家好大儿元气满满
情怀满满，把整个六部曲串在一起来了个大收尾，各种致敬各种梗很欣慰。这个蒂姆库克实在是太出戏。
好实诚的好莱坞，给了这么多大恐龙！！！IMAX超级过瘾的。分镜、剪辑、摄影都特别好。在后疫情时代，看到这样热热闹闹又有体验感的片儿，再幸运不过了，各种紧张灾难片段也特别解压。最有创意的应该是马耳他地下恐龙黑市那段？真是超级精彩又有趣！主题曲和老角色的回归都特令人感动。其中中老年的健与美，让人对岁月的流逝又多了一分释怀:D /如果说生技公司老板的角色参考了苹果的库克，那个混沌哲学博士戴着变色镜的模样，真的令我想到了整合心理学大师肯.威尔伯……（IMAX, 3D)
太甜了甜得我在床上滚来滚去😭男高生谈恋爱我能看一辈子😭有了爱情的力量写出来的歌都好甜呜呜呜呜
系列最差！今年看的好莱坞大片续集都可以用一个词概括：“狗尾续貂”。
恐龙的蝗虫芭比Q。dino-car chase。看到各种闪灵大白鲨异形经典场景复刻。还有什么，库克死在马斯克的隧道里！？
还算合格的爆米花电影吧。节奏张弛比较好，很多情节挺惊险的。男主也很帅。缺点是：很多情节老套，没有创意，像那个摩托车在最后一刻开到飞机里的情节似曾相识。
2.5星，是那种可爱但无聊、无聊但可爱的lesbo teen bubble film
一部诚意十足、情怀满满的收官作，那些层出不穷的致敬和小彩蛋，新老主角团历史性的会面，以及无数新老恐龙的登场，无不让从《公园》系列成长起来的恐龙粉丝会心一笑、心潮澎湃（甚至足以让人忽略剧情上的bug）。这个IP发展到现在，没有拘泥于窠臼，而是不断做出形式上的创新，不断向主题深处探索，不断适应新的电影潮流，这是最难能可贵之处。尤其是在变革、混乱、无序的今天，影片所探讨的人与恐龙、人与自然的和谐共生，更闪耀着扎根灰暗现实却一往无前追寻光明的理想主义色彩。
这是一个夏天的故事
动画美工好看 如果不被定义成类型片就好了 这就是生活中的一个爱情故事 会发生在不同地点的每个人身上 而这个出现在青春洋溢的校园里
我真的就只是想安安静静地看恐龙在人类城市大开杀戒，不是来看你卖情怀的。
好看！除了环境看起来好得离我太太太太遥远🥺
虽然剧情有些老套，但里面的精彩段子真是目不暇接啊
sooooo cute！爆米花爱情喜剧，轻轻松松让你开心一整天！
苹果是给斯皮尔伯格太少了吗 要在电影里黑Tim Cook。
另外，看来不是我一个人觉得那个biosyn的CEO像库克，哈哈哈。
青春校园电影就是这么让人悸动啊 虽然是gay之间的美好爱情💓
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