Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不好看。唯一能稍稍共情的地方就是茉莉靠在妈妈身上哭。但是！坂口还是好帅，颓废的积极的成熟的样子都很帅气啊。nana也是！两个人在一起好养眼。
我和朋友都能感同身受的一部电影。人前坚强，人后恐慌，这就是病患的常态啊。有人不理解我为什么这么惜命，惜命是因为命运多舛啊，生命太过脆弱，总是要小心翼翼才能活的长久一些的。我们还好都不止十年，我们还有大把的机会去感受生命的可贵。
过了半年终于在中国上线了，看到茉莉闭上眼幻想着以后嫁人生子的情节真是太好哭了。相机拍下樱花的画面贯穿始终，很唯美，好想和喜欢的人一起去赏樱，一起去天空树啊！
两个原本悲观而且失落的生命互相救赎的情节真的还是会很动人
“不知道还有什么，我想不出更好的了”剧情暂且不表，毕竟透露着一股廉价的日式美学。kentaro真是擤鼻涕都好看 nana好漂亮 取景好日
经典日式“死人纯爱”。在范式里导演的确做了很多努力，用亲友分合和头发长短堆叠时间的厚度，用手持影像和私人日记加重情感的浓度，用柔和的光线和温暖的配乐唯美经历的美好，然后是《爱乐之城》般的四季更迭恋人分合和幻想闪回哀而不伤得提纯爱恋的遗憾和成长，但还是难逃范式剧情的呆板窠臼。完美的小松菜奈，闪耀着看似脆弱但坚韧的水晶光泽，整部电影作为情书献给她都远远不够。相比电影里离奇身世工具化的男主，可能rad主题曲的mv里坂口的饰演更得影片真意，死亡是旧日的光源照亮着未来的漆黑的路，就像电影结尾樱花树前起风了，“风乍起，合当奋意向人生”。
emmm 真的就是日本電影老調子 為什麼要莫名搞那麼多慢鏡頭？3.5 星
2022了还在用绝症梗嘛…小松菜奈还是好看，坂口健太郎好像没有以前好看了
坂口健太郎真的好像小狗啊，每次他哭都好让人怜爱。天空树，初诣，樱花，烟火，海边，野餐，滑雪…可能只是每对普普通通东京情侣的老套约会日常，但在女主眼里也是值得记录下来的不可多得的奢侈记忆
电影改编自同名小说《余命10年》作者小坂流加的故事，既是虚构又非虚构，生与死本就是一个复杂的命题，有人寻找让自己活下去的理由，有人努力填满剩余的时光，有人自暴自弃浑噩度日，但无论是怎样的人在疾病面前总是显得那么无力。“愛する人に出会えるなんて奇跡のようなものだ”
虽然故事很俗套很狗血 但看完还是emo了 女主好美好会演啊 一整个被戳到泪点了555 配乐和摄影画面也都好好看哦
“茉莉十年的生命真的像是樱花一样短暂，但是正因为她经过别人的世界，别人经过了她的世界，一些都有了美好的意义”
看完最大的感受，生命的短暂，在只活一次的进程中，作出自己认为值得的选择，才不遗憾。生老病死皆天命，去者不追。内心也很矛盾，现实生活的轨迹和洪流下，个体要做出什么选择，也需要付出很大勇气。不过最重要，还是活着。
期待过高，一点也没哭出来…普通的一部日式死人纯爱片
我们会再一次相爱
太虐了太虐了太揪心了 “我也想和妈妈一起活下去” 太难受了
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
先说说不足，剧情老套且薄弱，有硬伤，又或者说这不像是一部电影，更像是一部短片或者电视剧预告片的合集。最拉垮的一幕是男主和人在车站天桥向茉莉告白。但是，优点也很突出，全片的配乐和画面真的太绝了，质感拉满！！尤其主演是小松菜奈和坂口健太郎，还要啥自行车。更何况有两场戏骗到我眼泪了，整体7.3分，其中，配乐和画面+1.5分，演员+0.5分
在老派鬼屋片和动作大片的十余年打磨下，温子仁已经不可逆地成为了一位“优质恐怖片导演”，尽管作出了勇敢的尝试，但要指望由他来反叛，似乎已经不太现实了。
摊开来看整个故事线是常见的，十年前的言情小说早就一遍又一遍的写过，偏偏霓虹擅长捕捉最细腻的情感表达，让我眼角湿湿，那些片段是风吹落一场樱花雨 吹迷我们的眼睛；是我只知道你家附近的车站又刚好遇到悲伤的你；是你用雪地求婚太不正式拒绝我 但给了我一场浪漫的约会；是我努力当了几年学徒 开了一家店 以你的名字命名；是你几乎删完我所有的录像 却梦到了我们应当幸福的一生；是我在清晨看完了你写的书终于见到你最后一面；是阳光正好的午后 我拿起你留下的DV记录一场樱花雨 也恰好看到我们本该最圆满的幻象。这些片段，让她在倒计时的沙漏中，感受到的确活着的实感。
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