《聊天记录》讲述了21岁的大学生Frances，她经历了一系列的情感关系，这些关系迫使她第一次面对自己脆弱的一面。
Frances善于观察，理智且敏锐。她的前女友、现闺蜜Bobbi，则是自信满满、直言不讳、引人注目。尽管两人三年前就分手了，但Frances和Bobbi依旧形影不离，一起在都柏林进行诗歌表演。
在一次表演过后，她们结识了更为年长的作家Melissa，以及她的丈夫Nick，一位帅气但沉默寡言的帅气演员。Mellisa对两人非常感兴趣，四人便开始了来往。
当Mellisa和Bobbi公然调情的时候，Frances和Nick展开了一段秘密又炽烈的地下情，这一关系让两人都很意外。很快，这段恋情开始考验Frances和Bobbi的关系，迫使Frances重新审视自我意识，和自己非常珍重的友情。
安雅泰勒乔伊绝美～
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
虽然是灵异惊悚片，但视觉听觉都很美，安雅简直像个精灵，谁能不喜欢她呢～以及热评好搞笑，这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧，而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚，最终沉淀下的仍然是悲剧。
没有传说中的那么有趣啊！及其乏善可陈的一部矫情拧巴片，女主的人选和角色设定实在让我喜欢不起来，其实看到中间已经猜出个一二来了，但没想到内核命题是如此陈腔滥调，片子前半部分实在是没什么味道，后面的节奏倒是起来了，真真假假的一顿折腾，抽丝剥茧剥白菜看的还算没有尿点，但真凶起了杀心想一并灭口，按在这么个老谋深算的角色上也太显低级了，这么大岁数了还能再折腾几年啊？图个什么啊？且抵消了我对她所有不幸遭遇的同情和怜悯，处理的跟美国恐怖故事似的，到最后被怨灵包围逼迫时强行点题开始共情，弄得整部片子就好像是一个笑话，你要是穿越题材的兴许我还会觉得高级些，年代复古感做的还不错，这安雅现在真是够红的，但今后选片要注意了，千万别只沦为花瓶！
太难看了，想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影，这部电影最大的优点，也是最大的浪费，是正确选择了两个好女主
居然把我看哭了 但这不是我给出四星的原因 留名恐怖电影史只需要一两个经典的镜头 这部做到了
这部片借着安雅炒作好几个月了，结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
南方传奇的后传了，pimps never commit suicide，YOU HAVE TO BURN THEM ALL
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜，甚至提前就能预感到，但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能，对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
他上一部令人惊喜的作品
其实是挺不错的悬疑片，但是结局……差了点意思
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
前面好于后面，视觉比较出色吧，光影绚丽转场华丽，略带伤感和小惊悚，没有惊喜。
从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
已经是十年前的歪小子了
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