怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了,这就叫专业吧……
很有趣,但如果不那么炫技的话,这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制,我不是在说主创厌男,是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
花地骂得好。
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
双女主,girl helps girls。故事文本上有些bug,追看线也比较弱,但通过华美视听,竟然都能掰回来,而且观感还不错,确实体现导演功力。美术加分,乐品极好,第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息,全片对镜子的使用花样百出,完美的串起了女主和sandie的视角转移,引领观众进入故事,产生同情。
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
前半段很好,风格够足,中间部分全垮了,还好反转救场
确实不太行,埃德加赖特还是老老实实做喜剧吧
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
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