2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的(还没看原片)后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记,很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸,仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
期待四年多,安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事!实质也是一部非常规的群像电影,在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物(电影明星、制片人、议员等等),用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材,导演早在《不羁夜》里出色地示范过了,而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材,生疏退步与否见仁见智,不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远,难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然,摄影、美术和音乐品味依然魅力十足,这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
和《私恋失调》一个调调,一连串事件串起来看得是目不转睛,但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵!
(可能是,教科书级别烂俗爱情电影再添一员力将?
男女主都丑,成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情,就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错,最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
PTA爱上日剧跑。青春洋溢,真是太甜了。拍特定年代但没有刻意怀旧,拍年轻的回忆却没有故意煽情。不是所有导演都做得到的。
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
虽然看的时候会笑,但感觉看完了也不是自己很喜欢的电影,还好没有在过年的时候看,因为感觉不太值,在三八妇女节放假的这半天看来乐一乐倒还可以。
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男,就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关,不过像磁铁一样,在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中,与彼时躁动的年代共振,只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹,如旋转木马般产生慢性晕眩,多么烂漫而谦卑的姿态。
我们可以不要再扮大人了吗?脱下那件虎皮吧,不管十八二十八三十八,玩玩弹珠球也不一定可耻,不是非要喝马提尼,不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点,不怯懦地爱下去。
愿我们谈政治时,还能有心玩游戏,我们沉迷赚钱时,还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚,回归人与人之间最真实的东西,就没有三观不合。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
70年代有多美好,男孩要穷追不舍,女孩就委身将就,嬉皮士至死是男孩,PTA到21世纪还未成年。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
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