被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段恐怖片，后半段动作片。即便有温子仁稳定出色的恐怖视听技巧坐镇，也不能掩盖剧本在人物行为逻辑上和剧情衔接上的简单粗暴和刻意。温子仁说要探索恐怖类型片的新鲜感，能感受到一些努力的尝试，但极强的形式主义没有好的故事平衡下还是会头重脚轻。但出色的制作水准也是强于多数恐怖类型片的。加百利这个角色没有空间进行感情铺垫，导致最后的温情说教的共情力减弱，结尾的电灯泡设计过于烂俗。更像是温子仁的试手之作。
好电影3大要素：1引人入胜 我看了3分钟就被吸引了，到底是怪物题材类电影还是鬼怪题材类电影，关键还有科学元素，一锅乱炖最有味道…2出类拔碎 无论恐怖氛围的渲染还是悬疑点的设定，都把观众的胃口吊的满满的，尤其最后故事高潮部分寄生体的出现，真是让观众始料未及，原来还能有这样的脑洞设计出这样的新奇怪异的故事 3回味无穷 虽然没想看第二遍，但作为一部恐怖片一点都不落俗套，就像你吃遍了市场上的汉堡，突然吃到了一种完全不一样的汉堡一样，但目前这个汉堡也就温子仁做出来…又是绝唱…
每次尖叫灯玻璃都会碎掉，你不是加布列尔，你是永远长不高的奥斯卡
真是的，外国人干嘛都住那么大房子啊，你说房子小一点，加百列是不是就无处遁形了！😡
补标
看完了，是我看恐怖片看的太少了吗？这最后的结局我怎么觉得有点难以置信？
后面警察局那段虐杀可以在恐怖片界流芳百世了！
画面和配音很复古很cult 但跟老温自己的巅峰比我只能给四星 希望他以后能超越下自己的死寂和电锯
让我们跳过法庭戏…直接到女主服务神盾局那段…
电影没什么逻辑，叙事逻辑可以跟《蜘蛛侠：英雄无归》比烂，一开始教美国小姐学会使用她的超能力不就好了吗？特效有些地方太粗糙了，好在法系打斗够炫酷。福卷两鬓白发造型，终于觉得他好有魅力。旺达的确是美强惨，电视剧明明好好地收尾了，这部一上来就黑化了？
好电影3大要素：1引人入胜 我看了3分钟就被吸引了，到底是怪物题材类电影还是鬼怪题材类电影，关键还有科学元素，一锅乱炖最有味道…2出类拔碎 无论恐怖氛围的渲染还是悬疑点的设定，都把观众的胃口吊的满满的，尤其最后故事高潮部分寄生体的出现，真是让观众始料未及，原来还能有这样的脑洞设计出这样的新奇怪异的故事 3回味无穷 虽然没想看第二遍，但作为一部恐怖片一点都不落俗套，就像你吃遍了市场上的汉堡，突然吃到了一种完全不一样的汉堡一样，但目前这个汉堡也就温子仁做出来…又是绝唱…
漫威一直在推新人，不想承认，但是我老了~~~~
五彩斑斓的高清光影舞台
只要温子仁不再拍什么驱魔电影，那它就是一部好片子。
3.5 温导的【新概念恐怖片】确实有可圈可点之处，但bug实在有点多，收尾多少有些潦草，血浆倒是没少飞！
2.光照会的首领居然是X教授！更可怕的是X教授居然打不过黑化版的旺达，万磁王点赞。
尼克·班尼斯特（休·杰克曼 饰）是一名私家侦探。他的工作主要是帮助客户重拾遗忘的记忆，沉湎于幽暗诱人的逝去时光。
这啥啊这是，匆匆忙忙的爆杀，匆匆忙忙的自杀😂
把专辑做成纪录片，有才华的人可以为所欲为。。
能明白温子仁受市场欢迎的原因，但是一直不太get到他
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